在数字媒体高速发展的今天，各行各业对于人才的知识结构要求也随之发生着巨大的变化。因此，21世纪的大学生要想适应社会，尽快被社会接纳并发挥自身的作用，所学知识就必须与时俱进，发生变化。为此，作为培养新时代艺术设计人才的高等院校，其教学模式也必然发生改变。这种改变具体体现在知识结构的调整。以计算机多媒体教学而言，即数字媒体、网络信息、艺术技能和综合素养的有机构成将形成新的支撑平台。这是培养适应社会，服务于社会的应用型艺术设计人才理想的模式，也是艺术设计教育中的首要职责和主要任务。具体而言，就是把艺术设计专业的计算机多媒体教学模式重新调整，将实用、便捷和学术性强的知识整合起来，共同列为艺术设计专业学生的重点学习内容。

一、艺术设计计算机教学改革及必要性

在教育部高等教育司组织制订的《中国高等院校计算机基础教育课程体系（》2004年颁布）中，对计算机教学提出的教学理念是：“面向应用需要、采用多种模式、启发自主学习、重视实践环节、培养创新意识、树立团队精神”。这种教学理念与非专业计算机教学初期的要求和目标已经相去甚远，回顾非计算机专业计算机教学的发展过程，总体可以分解为三个阶段。20世纪80年为代第一阶段：计算机教育刚刚起步，计算机教学以讲授计算机语言和编程为主，学生几乎无法也没有机会直接应用计算机。到了20世纪的90年代，友好界面的出现带来了计算机教学的第二阶段，计算机教学改为以基础教学为主，计算机应用为出发点进行教学，学生可以开始简单的使用计算机基础部分。进入21世纪，随着数字信息的高速发展，带来了计算机教学的第三阶段，计算机教学以教育部提出的“拓宽专业口径、厚基础、多学科交叉”的教学改革精神为主导，强调人文素养和科学精神相结合，按照实际应用的需求，构建教学体系，设置相应得教学大纲。旨在培养适应社会需求、有创新知识和能力的，以专业知识和计算机应用能力相结合的新型人才。

随着信息社会不断向纵深发展，各行各业数字信息化步伐不断加快，现代教育也紧跟社会的发展及时进行调整，更新教学内容和教学手段。因此，在第三阶段中，大学的首要任务是以培养应用型人才作为重点，突出人才的能力培养。其相应的教育理念及教学体系也将随之进行适当的调整。现在，在小学、中学、高中均开设了计算机信息基础课程。大多数省份还将计算机信息基础列为高中会考科目。如今连小学生要想查找资料，首先想到的也是网络浏览，其次才考虑到从书本或图书馆中获取。而计算机网络的发展，更是让我们从思想认知上发生了根本变化。就计算机应用本身，实际上已经被确立为一门高度综合的课程。在学习及应用计算机的过程中，代写论文所要涉及到的知识涵盖了文学、历史、社会、经济、法律、伦理道德、心理、数学、环保、艺术、美学等诸方面知识。计算机课程已经摆脱纯粹作为一门技能的学习范畴，而是作为适应社会的一门新知识的综合学习的课程，统称为“信息知识”。

同样，为了适应信息爆炸的今天，计算机学习的模式及衡量标准也发生了巨大的变化，将过去的以刻板的学习“量”为标准，转而以“质”为培养人才的标准，来适应不断发生变化的社会各行各业的用人标准。对于衡量人才素质标准不同的社会环境，要求也有所不同。如今的人才素质衡量的标准，可以理解为以下若干能力的整合：适应社会的能力、获得信息的“准”“快”“对”的能力、判断处理事物的能力等。以往我们教学的以传授知识为主，以记忆知识量为评价标准。现在改变为以求“结果”变为“过程”，将传授“知识”变为提高学习知识的“能力”。强调人才的创新能力、创造性思维能力、艺术设计能力、艺术鉴赏能力、对新作品的洞察能力及对新知识新技术的敏锐能力和适应能力等诸方面的能力培养。试想在网上只要花几分钟就能获取的知识，没有必要占用大量时间和脑容量去死记硬背。由此看来，我们的教育目的和标准在不知不觉中发生了巨大的变化。

相比之下，作为艺术设计专业培养出来的学生所学计算机的目的，主要是为了利用计算机的诸多优势，如功能齐全、色彩丰富、便于修改复制、造型准确，可以表现独特三维空间概念、四维空间概念、物体的框架构造概念、各形象彼此构成的组合概念、视频概念、音频概念、虚拟世界概念等，使得艺术设计变得有声、有色、有影等。如此，可以充分拓展想象空间，开阔思路，创作设计出更加优秀的作品。通过计算机将设计对象进行全方位、多角度、多视点地表达出自己意念中的形象，部分或整体组合进行展示。解决传统教学中不易掌握的知识及设计新元素。同时，在传统的教学中配合使用信息技术，将信息技术、信息资源、信息方法和教学内容、教学过程重新整合，强调以人为本，以学生的发展为本，充分发挥学生的主动性、创造能动性，培养学生的创新精神和创造能力，以提高学生素质为首要目的。

如今,艺术设计专业的学生对计算机的依赖远远超过普通文科学生，艺术设计专业学生几乎所有的作业（传统工艺除外）都离不开计算机的辅助设计，这已成为事实。艺术设计专业的学生到了大三,如果还没有一台属于自己的计算机，那几乎不可想象,也寸步难行。可见,计算机教学在艺术设计专业中所占比例之大，其重要性可想而知。

二、艺术设计与计算机课程的构架

艺术设计专业越来越多的使用计算机，同样也得到计算机领域的关注。2005年11月26日，由教育部高等学校文科计算机基础教学指导委员会在南京召开了“全国高校美术类计算机教学研讨会”，就专门研讨了关于艺术院校计算机课程的教学大纲及编写工作。这次会议首次将美术类专业计算机教学从文科类中分离出来，其意义非同一般，得到全国各大艺术院校的大力响应和积极支持。全国艺术类各重点院校，如清华美院、中央美院、中国美院、南京艺术学院、四川美院、广州美院、鲁迅美术学院等，纷纷派出一线教学骨干积极参与探讨美术类高校计算机课程设置的构架和方向。

有关研讨的话题十分广泛，诸如传统的教和学的模式是以建筑模型式的金字塔型，这种模式要求先系统学习基础，再学习专业课程。现在提出另外一种教和学模式，为生物模型式的树干型。即根据树的生长过程，是以根部、树干和树冠同步生长的原理，在艺术设计专业的计算机教学中，主张采取生物型的模式，强调随着应用的拓展，不断渗入基础部分。由于艺术设计专业的学生思维方式属于形象思维，有别于理工院校学生的逻辑思维方式。大部分同学对于纯计算机理论及原理不易理解和掌握，在具体教授应用知识的过程中可以穿插计算机理论及原理。实践证明，这样的教学方式效果明显好于传统的金字塔型教学。此外，根据各大院校的教学实践经验，总结归纳计算机教学课程的方式方法，将教学分为三个层次进行，他们分别是：大公共、小公共和专业课，以符合现阶段教学需求。

所谓“大公共”，是作为大学第一门计算机公共课。其内容不一定和后续的专业知识有直接关系，目标是满足艺术设计专业最低的计算机基础知识与应用能力，相对说来应该高于高中水平的计算机基础知识结构和应用能力。由于涉及到计算机专业的知识构架，因此必须单独开设。不但要让学生对计算机构造原理思维模式，知其然，还要知其所以然。这是计算机文化素养培养的需要，也是能力培养的前期铺垫，为后续专业计算机课程的深入打下坚实的基础。

而“小公共”，即指后续基础课或专业基础课。其所学内容和后续的专业紧密相连，目的是培养学生利用计算机进行作品创作和设计的过程及方法。

通常所说的“专业课”，一般必须是在以计算机软硬件为依托前提下，才能开设的课程。是艺术设计领域新的专业方向，是数字信息内容的设计教学，以计算机软硬件为基本条件的艺术设计专业教学。

根据需要第一阶段需要单独进行，而后两阶段的教学可以并行进行。这三层次，根据不同专业的具体要求，又可将教学课程具体细分为九大模块。

当然，不同的专业可以选择不同的模块进行课程设置，实际上南京艺术院设计学院一直以来就是以三个层次在进行着计算机的教学。下列表格体现了课程与专业之间的关系:

从表二看，首先将大学生信息技术基础课程设置为公共必修课程（一至四模块）；接下来计算机图像设计课程设置为艺术设计学生的专业必修课程（模块五）；其余所有和计算机软硬件有关的课程均为计算机辅助设计课程（六至九模块）。其实，学生可根据自己的专业走向选修辅助课程中某个模块或部分模块。比如，装潢专业选择模块六为“网页设计与制作”、环境艺术专业选择模块八为“三维建模”、产品造型专业选择模块八为“三维建模”、动画专业选择模块八为“三维建模与动画基础”、多媒体专业选择模块七为“多媒体制作与应用”等。通过交流，各大院校的教学模式也基本符合此三个层次的要求。此次教学大纲的设置，是对各大艺术院校的教学体系的调整，教学内容的更新，教学要求的规范，教学模式的统一。

三、艺术设计类的大学生素质培养要素

不同的时代，不同的社会对人才的要求不同。比如，表一所示为九大模块性质及教学要求

表二南京艺术学院计算机课程安排方案今天社会需求的是具有高信息素养的人才。所谓人才素养，是特指在一个专业教育计划指导下，被培养的人才的各项素养能力达到相关专业综合状态，并具备信息意识、信息知识、信息能力和信息品质等适应能力的基本素质。作为艺术艺术专业培养出来的学生，必须是复合型的人才。如果只能单一的用手工设计制作，对计算机及数字媒体一知半解，那是不可想象的，他们必将被社会淘汰。随着信息社会的发展，计算机对于艺术设计者而言，已经从单一的工具的使用转变为艺术设计的设计能力素养的训练，信息素养和艺术设计能力二者缺一不可，当我们利用计算机设计制作作品时，首先要接触的问题便是:画什么样的“型”？各局部之间如何组合？制成的图像要具有什么样的美感？既然是在设计一样“前所未有”的东西，即不会有现存的东西可以移植，这件作品只能来自于作者自己的头脑，这就要求设计者具备较高设计能力。通过运用计算机的各种特殊语言的表现，将设计者的构思展现创造出来。这就是设计者的“美术基本能力与计算机操作能力的因果关系”。如果不会计算机应用，计算机的特有效果在设计者面前就毫无用处，当然也不可能融入设计的作品中。二者缺一不可，这也是为什么计算机专业的同学所创作的作品在美感、协调方面永远无法和艺术设计专业学生的作品相提并论。有些作品不用计算机制作已经是不可能的了，如企业CI、VI设计，利用计算机可以做到颜色绝对相同，大小不一的标志绝不变形，动画可以拍摄，计算机制作等完成;再如随着数字媒体涌现的新型学科多媒体，要融图形、图像、动画、视频、音频等为一体，进行一系列的非线性剪辑、调整、编辑、合成等操作;再如游戏设计操作、网络页面设计等这些都是手工无法做到的;趋于自动化的大量的数码产品的投入及应用，也使得计算机设计应用更加便于掌握和比不可少。计算机应用能力的培养已经融为艺术院校不可缺的共同培养目标。[1]

由于信息媒体的介入，在数字信息与艺术设计的交叉领域中，衍生出诸多新型学科:新媒体与艺术、媒体与艺术传播、网络艺术创作与传播、数字化与图形等诸方面新型专业。具体表现如数字动画、网络游戏、手机游戏、数字媒体艺术、数字娱乐设计等方面。计算机和图形、图像、视觉传达、产品造型、环境设计、信息艺术设计理论、交互界面设计、多媒体艺术设计、虚拟现实设计、信息艺术设计等领域已经变得不可分离。利用计算机特有的表达优势和艺术设计结合起来，将学生的美术能力在具体软件的辅助下有机的结合，让学生将自己的绘画基础能力与计算机特有的表达优势结合起来，充分利用计算机的造型方面、组合方面、敷色方面、动画方面、视频方面、音频方面等优势丰富自己创作，完成自己的设计。计算机已成为艺术设计新的支撑平台，而计算机展示又依托于艺术设计，二者相辅相成。[2]

数字时代的发展瞬息万变，如何使学生能够适应社会需要，这就要求教师必须具备更高的素质和过硬技能。要使教学变得有声、有色、有影，教与学观念上必须彻底转变。在学校我们的主要任务是交给学生掌握知识点，并将侧重点放在学科知识能力的培养方面。我们老师的任务是引导、教会学生看问题的方法，并学会处理问题。学会学习的方法。多媒体所能提供的信息量，是任何教材、教师、甚至图书馆都无法相比的。因此，教师的目的是教会学生掌握学习的过程，学会获取信息的方法，能够在庞大的信息中筛选有用的信息，理解并运用到现实生活中，而非某种单一技能的掌握。多媒体网络为师生提供了一个开放的交流场所和超越时空的环境。学生可以根据自己的具体情况不必受统一教材、进度等硬件环境的影响，在学习的内容、方式、数量方面可自主选择和控制。可以和老师平等的交流，提出问题，探讨过程，得出结果，以挖掘并发现自己的个性和潜在能力。