近些年，在党中央、国务院和教育部的高度重视下，我国普通高校艺术教育蓬勃发展，公共艺术课程教学成为高等学校艺术教育工作的中心环节。然而，由于种种原因，我国普通高校艺术教育发展处于不平蓄状态，虽然多数高校实施了《全国普通高校公共艺术课程指导方案》，设置了部分课程，但在公共艺术课程开设上仍存在诸多问题，如缺少文学素养的支撑，戏剧艺术的涉猎，就艺术而学习艺术，很难体现“艺术教育是实施综合素质教育的重要途径”这一宗旨。因此，加快公共艺术课程的建设，确立课程目标、制定课程标准、优化课程结构，是我们急于解决的问题。
一、确立课程目标
课程目标的设立是学校教育教学的工作的核心，实现教学目的保障。普通高校艺术公共课程目标的确立要以审美教育为核心，注重学生感受和鉴赏艺术美的能力培养，使其形成健康向上的审美情趣和正确的审美观念，并通过艺术审美教育开阔视野，培养创新精神和实践能力，从而塑造完美人格。明确了目标，要求课程体系的确立要紧紧围绕这一目标进行。课程涉猎的范围，开设的顺序，怎样把科学系统的艺术课程贯穿大学四年的学习生活，这些问题都需要我们很好的思考和研究。
我们可以通过下面的示意图，对高校艺术课程总体目标的实现有一个全面而形象的了解:
二、制定课程标准
设立不同层次，不同阶段的教学标准是完成教育目的和任务的重要手段。普通高校公共艺术教育与中小学基础艺术教育和艺术专业教育有着很大区别。它所面对的对象是有一定科学文化底蕴的高校学生，因此我们的教学标准要有针对性的制定，要结合现代艺术教育的要求、学生身心发展特征和审美认识规律，着重体现审美体验与鉴赏能力价值、创新思维与个性发展的价值、社会交往与艺术实践价值、多元文化与科学综合价值、面向全体学生做好传承与弘扬民族文化艺术工作等课程标准理念。要从当代大学生的现状和学校的实际出发，制定客观可行，相对统一的课程标准，使课程目标不偏离轨道，教学内容不松散与课程目标不脱节，深浅适度，从而确保艺术教育工作的质量与实效性。
三、优化课程结构
教育对象智能结构的优化取决于课程结构的优化，科学合理的课程结构是质量教学的核心所在。在《全国普通高校公共课程指导方案》中，教学内容并没有规定。虽然，代写论文九年义务教育中明确规定教学内容，但由于应试教育的影响，大都没有实现，可见普通高校艺术教育还承担着“补课”的任务。因此现状要求普通高校艺术公共课程结构应从基础搭建，同时还要从课程内容的广泛性、综合性、层次性与序列性等多方面思考。
1.课程内容的广泛性。
首先是艺术基础知识和基本素养训练类课程的设置。这类课程主要是使学生掌握艺术审美所必需具备的基础知识和基本的感受能力，为他们搭建一个通往艺术殿堂的桥梁。但目前我国大学生的艺术基本素养普遍偏低，特别是很多高校学生基本没有欣赏“高雅艺术”的机会和习惯。因此，对学生广泛接受人类优秀文化艺术造成阻碍，所以，在这种状况下，对大多数学生进行艺术基础知识和基本素养的教育是必行的。如开设基础乐理和视唱耳、美术基础理论、各类艺术名作欣赏等。
其次是艺术实践类课程的设置。这类课程指歌唱、演奏、绘画、欣赏、创作等实践教学活动。艺术实践是艺术教育的重要组成部分，普通高校艺术课程虽然不以艺术技能训练为目标，但并不排斥艺术实践活动，关键是课程的价值取向。艺术操作课程的开设目的，是为了让学生通过一定的实际操作，实现在艺术体验中感悟艺术的魅力，磨练意志开拓思维，培养乐观开朗的性格、学会与人、与社会和谐相处的教育功能，这也是艺术学科不能被其它学科所取代的独特作用。
最后是文化艺术类课程的设置。这类课程是指艺术史、艺术概论、艺术美学和艺术评论等理论性内容。通过艺术文化类课程的学习，学生可以把艺术与人类社会快速发展有机的联系起来，把握和领悟艺术教育的深刻内涵。如可以开设“艺术与人生”、“艺术与哲学”、“艺术与宗教”、“艺术与心理”、“艺术与科学”、“艺术与养生”等一系列课程或讲座。文化艺术教育，一方面帮助学生建立完善的完美心理结构，促进正确的人生观、世界观、价值观形成，另一方面帮助学生养成开拓创造性思维的习惯和能力，整合科学思维和形象思维，使人的整体素质得到全面的提高。
2.课程内容的综合性
课程的综合性是普通高校艺术教育课程构建优化的发展趋势，是指将几门相互联系的课程有机的联结在一起。这种做法的优点在于“当技能和概念通过系统的方式得到强化时，就能改进学习，因为它能使学生接触到学科在相互情况下被忽视或轻视的问题”。同时，综合性课程可以避免内容相互割裂或重复的弊病，提高教学效率。另外，综合性课程可以减少专业技术难度，增大文化含量和知识信息量。如音乐基础知识与基本素养训练的综合，可以将乐理、视唱、练耳、歌唱、欣赏与欣赏方法、音乐文化知识等多门课的内容，根据内部规律和教育原则进行组合，这样，能让学生感受较完整的音乐结构，使学生具备基本的音乐素养的同时又能节约时间提高效率;又如以艺术史为中心，结合音乐、美术在各个时期不同风格的优秀作品赏析，综合一定的中外思想文化、人类发展史等内容，形成艺术史综合课;再如我们还可以以具体的艺术形象为切人点—通过对电视剧《红楼梦》部分片段的诊释，来了解中国古典音乐、古典文学、影视、戏剧等多种艺术形式，而且同过具体的艺术形象使艺术门类间彼此交融、相互解释、相互渲染，正如美国当代著名黄夜艺术教育家贝内特·雷夫所说:“以若干人文艺术的结盟是对艺术境界的最好说明，也是进人艺术境界的最佳途径。”
3.课程内容的层次性和序列性
在课程内容结构上应精心考虑，根据普通高校特点细心组织，形成一个有层次、有序列的相对完整的课程体系。这是一个重要的步骤。其原因是:第一，有层次、有序列的设计课程内容是教育的一般规律，是教育科学性的体现。第二，有利于学校对艺术类课程进行系统的管理。第三，根据学生的水平，因地适宜，准确引导他们介人某一个层面。使他们能够主动地，有目的地进行学习。
在课程内容设置方面，首先，设计者应了解普通高校学生知识结构的层次性。(下面是在黑龙江省某所综合性大学进行的2仪旧份调查问卷的抽样调查情况，列表如下:(1)注重学科特点:以音乐和美术为例，请看调查统计表一、表二。
表一(关于音乐的比较)
从表一、表二的调查结果揭示:理科学生的音乐、美术基础知识较欠缺，特别是美术基础能力较为逊色，这可能是学科知识结构的影响。一般情况下，文科学生所爱的文学、历史方面的教育训练要比理科学生的多，而这些文史知识与音乐美术有着密切的联系。如许多乐曲、作品与诗词、历史时期及代表人物与这些相关知识的积累与掌握，会有助于对艺术的感受和理解。因此，这在一定程度上导致了文史类学生与理工科学生在艺术素质方面可能会有所差异。
另外从年级的角度分析:一年级学生的艺术素质基不容乐观，三年紧张而忙碌的高中学习生活，几乎放弃了艺术素养的提高。但是，刚刚踏人大学校门的他们对高校的学习生活充满向往，有着强烈的求知欲望，因此，在艺术教学过程中应抓住有利时机，在普及艺术基础课程的同时增加教学广度;二、三年级对常识性知识掌握较多较好，应注重艺术的深度，运用综合艺术形式将艺术实践与教学紧密结合。特别是四年级学生，由于毕业、就业分配的干扰，使他们几乎放弃了艺术素质教育的学习，我们在艺术教育活动中应给予他们适当鼓舞和正确的引导，使人文艺术成为他们认识社会，了解人生的重要途径。
