作者： 丁松丽

内容摘要：艺术设计是一种创造性的实践活动，在进行教学改革中，应充分考虑到艺术设计学科的特点，依据各院校的实际情况进行教学活动，从而使设计教育真正能够发挥其应有的功能，培养出真正适合社会发展所需要的、具有创造性和素质优秀、能够面向未来的合格的艺术设计人才。

　　关键词：高校　艺术设计教育　教学改革　创造性思维

　　教育是面向未来的事业，今日教育塑造出来的人才在很大程度上决定着明天世界的风貌，可以说，所有的教育都是对未来景象的一种反映。艺术设计教育也不例外，目前全国开设艺术设计专业的院校有400多所，占到全国高校的一半，且招生规模也在不断扩大。那么,在扩招的情况下如何保证和提高教学质量，如何结合社会现实的情况和文化发展建设趋势，确立艺术设计教育思想和方针,改革教学目标、教学方式、评价体系、课程设置与师资结构等方面的问题,都是需要我们进行深入的认识和思考的。笔者将就这一课题作粗浅的探讨，希望对当前艺术设计教育中存在的问题有一定的启示。

　　
　　一、要进一步明确高等艺术设计教育的培养目标和思路
　　
　　第一，艺术设计教育不同于一般的美术教育。我们在进行艺术设计人才的培养方面必须清楚二者的特征和在教学过程所表现出的不同。主要表现在“造型”与“造物”的根本问题上。美术教育是传授对不同事物进行美的塑造，使之成为具有审美意识和审美价值的作品，是培养造型能力和造型技能的造型活动。而艺术设计教育传授的是以使用功能与宜人性为目的，利用物质材料和工艺技术，按照审美规律，运用艺术手段，使之转化为具有特定使用功能、符合人际关系、文化品位较高的实用物质产品。教育内容涉及人类生活各领域的方方面面，与人类生存息息相关，是一种具有创造性的造物活动。造型表现多注重于对情绪、对事物的感受和认识，进行大胆、自由、无拘束的表现，自由的情感表达是其基本的特征。而造物应用是在强调情感和创造意识的同时，更多注重活动过程在应用范畴的目的性，其思维和操作两个层面上都带有一定的理性意味和造物要求，因此使用功能性是造物应用的基本特征。
　　第二，要明确艺术设计教育的核心是培养学生的创造能力。艺术设计作为一门交叉和综合学科，它涉及自然科学、人文和社会等众多的科学领域。其创造性思维不仅是多种思维方式、能力的综合，同时也是各学科知识的综合和运用。在电脑技术日益发展完善的今天，设计的表现和设计效果图的绘制，已不是设计的关键，也不是设计师水平的标志，创意即创造性成为最关键的因素。
　　但是，目前国内开设艺术设计专业的院校更多的是以技艺的方式使学生达到眼睛与手的熟练配合，一些基础课程如素描、色彩、三大构成占较大的学时比例，加强模仿训练，对创造性思维的训练是始终比较被动的。教学以填鸭式的知识传授为主，往往以设计作业的画面效果作为评定成绩的标准。形成学生文化素质偏低、模仿能力强而创造性不足的通病。德国卡塞尔大学艺术学院教授马蒂亚斯在比较中德艺术设计教育的专业基础课程时说，中国学生往往是先学了技术，再发现自己的想象力，而德国学生往往先有创意目标，再去为实现这一目标而学技术，努力实现自己的创意。对于中国学生来说，目前最重要的似乎是技术，但对德国学生来说，重要的是设计思想，即创意。①创造是设计的核心和灵魂。高等院校设计教育的目的不是要求学生画出的效果图多么完美、设计软件运用得多么熟练，而是要以设计的创新性和适用性作为标准。古人言“授之以鱼”不如“授之以渔”。技巧是可以通过反复实践而比较轻易达到的，而设计思维和方法的养成却需要长期的磨炼。学院教育对学生的设计思维的熏陶和感染，要比知识授受重要得多。因此，我们的教育方式应该要求学生学会动脑，更甚于动手。
　　
　　二、改革教学内容和课程设置
　　
　　艺术设计作为一门综合性学科，目前我国开设艺术设计专业的多数高校虽然把建国以来艺术设计领域一直严格执行的学年制改为学分制，对传统的工艺美术教学是一个较大的突破，但仍需要进一步加强改革，在课程设置上要充分考虑到其自身的特点，在教育中合理安排科技、艺术、管理三大类课程的比例关系，并力求课程之间相互渗透、相互融合。以艺术设计贯穿始终，才能做到知识体系、道德体系、能力体系的综合培养，从而加强对复合型艺术设计人才的培养。