史前“猎人的艺术”与“农人渔人的艺术”

郑泓灏

内容摘要：文章主要对史前欧洲“猎人的艺术”与史前中国“农人、渔人的艺术”进行了横向比较研究。从史前人类的生存环境、精神状态、美术种类的差异几方面分析东西方美术作品的共同特征与各自截然不同的表现内容及手法，进而把握东西方不同艺术风格的渊源与发展。

关键词：史前艺术猎人的艺术农人的艺术渔人的艺术

史前艺术包括“猎人的艺术”与“农人、渔人的艺术”。欧洲的史前艺术主要以“猎人的艺术”为主，在欧洲旧石器时代晚期，天气比较寒冷，地中海也较现在更低，冬季时大多数人生活在洞穴中，并伴随着大量的寒系动物，如猛犸象、驯鹿、披毛犀、狐狸、野马、野牛等，食物来源丰富，这些就成为史前人类生存捕猎的对象，也是人们艺术表现的对象：中国的史前艺术主要以“农人、渔人的艺术”为主，因为中国史前人类所处的地理位置主要在江河沿岸的平原地带，较早进入农耕社会，人们以渔猎、农耕、采集生活为主，自然所反映的艺术为“农人、渔人的艺术”。

欧洲旧石器晚期艺术繁荣期开始于奥瑞纳文化，其艺术称作“冰河时代的艺术”：艺术鼎盛期处于距今1.7万～1.15万年的马格德林文化，属于维尔姆冰期末期，这两种文化都发现有大量的洞穴壁画。欧洲冰河时代洞窟岩壁画常被人们称作“法兰克——坎塔布利亚洞窟崖岩壁画艺术”，而中国新石器时代艺术的重要种类是“彩陶”。

“猎人的艺术”反映欧洲史前人类对外界动物的热爱，对运动与生命的崇尚。如公元前30000年的奥瑞纳文化时期的法国南部肖维洞穴动物岩画《公牛》，原始人运用手中的笔在岩壁上生动表现两个动物搏斗的动态，可以说它是史前人类热爱生活、仔细观察生活的结果，画面通过粗细不等、虚实相间的黑色线条迅速记载两个体型壮实的公牛搏斗瞬间的轮廓。看来对斗牛的关注从史前人类就开始了，同时从这种带速写性的绘画中能够看到西方素描的雏形。到了马格德林文化时期的洞穴岩壁画，动物造型逐渐精确，表现手法日益丰富，所表现的动物大多是体型巨大且难以捕获的食草动物，如法国南部拉斯科洞穴岩壁画《野牛与野马群》，画面运用多种色彩绘制出富有体积感、透视准确的大型动物形象。这些岩画通常被画在洞穴的深处，形象逼真，如同摄影、录像一样记载着狩猎的场景与过程，它们体现了原始人类企图征服野兽的愿望，并与狩猎的原始教育有关。这里补充一点，拉斯科大型岩洞最为著名的野牛大厅，是否是史前人类举行仪式、会议的地方，就如同当今的礼堂、大型会议厅的功能，而里面拥有大约1500个岩刻和600幅画，是否还起着装饰作用呢?如果这里是史前人类聚众举行会议的地方，那么当时人们举着火把，照亮了洞顶壁画，是何等的壮观!这些都是值得思考研究的。

欧洲史前岩画与壁画往往反映父氏社会的战争、巫术仪式、捕猎等题材。旧石器时代晚期的岩洞壁画，多数仅表现狩猎及日常生活的状态，例如旧石器晚期的拉斯科洞穴壁画最令人瞩目的所谓“中国马”，长约1.5米，其形体颇似中国的蒙古马种，其画法也近似中国传统绘画的写意技法，故得名“中国马”。马的身边还有几个箭形打猎工具，腹部隆起，可能表示它正处于怀孕期，这与祈求增殖的观念有关，画面线条稳重准确，晕色浑厚鲜艳。还有一些作品侧重线条的表现，如多尔多涅地区的鲁菲尼亚克洞壁画《猛犸》，造型上有虚有实，动物轮廓肯定生动，线条流畅，讲究粗细转折。在中石器时期的岩画中，有不少表现史前人类围猎动物的状况，如中石器时期西班牙拉文特岩画《围猎鹿群的猎手们》，弓箭手的形象处于画面的主人翁地位，群体意识逐渐出现在画面当中，造型上以面的形式出现，手法单纯简练。拉文特岩画把对象从动物转向对人类自身生活的反映和对人类智慧的颂扬。

与“猎人的艺术”如实反映对象不同，“渔人、农人的艺术”相对朴实抽象。中国从旧石器时代依赖自然的采集、渔猎经济发展到新石器时代以农耕、畜牧改造自然的生产经济，出现了磨制石器、制陶和纺织作为新时代的基本特征。如湖北桂花树出土的石铲，河南新郑出土的锯齿刃、石镰是以石材作为原始农耕工具：还有从仰韶、马家窑、龙山文化的陶器艺术图案反映出的我国原始渔人、农人艺术的状况。以原始农耕文化为主体的中国新石器时代，形成了黄河流域、长江流域等若干个文化中心区域，其中北方旱作农业、南方稻作农业与家畜饲养业相得益彰。可见，有水便有与水息息相关的农耕艺术，因此水纹、波浪纹、旋涡纹在原始陶艺中比比皆是，如甘肃永靖出土的一件马家窑类型的连环纹彩陶翁四錾陶罐，表现的就是江河中急流旋转的水纹，给人以强烈的运动感，可以想象当时渔民与急流搏斗的场景或原始人找到水源时激动的心情；许多彩陶纹样与海边蚧壳及海螺上多种多样自然形成的花纹类似，可见中国原始艺术与大自然的渊源，特别是与水有关，成为原始人类彩陶纹饰创作的源泉。除水纹外，还有绳纹、绳子是原始人采集用的工具。绳结在史前有记数的功能，一个绳结代表一个数，两个绳结代表两个数，同时众多绳子可结成网，鱼网是原始渔人捕鱼必不可少的工具，陕西宝鸡北首岭出土的船形彩陶壶上就装饰有鱼网纹，是对当时渔猎生活的具体印证：还有河北武安磁山出土属于磁山文化的陶盂，陶器采用泥条盘筑法和捏塑法；特别是原始日本人在距今1万年左右的时候，创造出日本历史上的第一个文明类型——绳纹文化，其代表作有绳纹时代中期的火焰状把手钵形陶器。

中国的史前艺术往往集中在江河两岸，特别是长江和黄河的上游、中游及下游附近，大多数是平原地带，生存条件相对较好，因此中国史前人类比较早地进入了农耕社会。古史传说就有伏羲氏作八卦，结绳为网罟；神农氏造未耜，殖谷，发明医药，作陶器，结绳记事；黄帝的时候，造舟、车、兵器，铸鼎，嫘祖开始养蚕，昆吾氏担任制陶的专职“陶正”，这正阐述了中国史前农耕渔猎生活的状况。中国史前艺术以彩陶为主，彩陶往往是以直线、曲线、几何形组成图案，采用单独纹样、二方连续等形式，静中寓动。如河南陕县庙底沟出土的仰韶文化庙底沟类型彩陶花瓣纹盘，绘黑彩，纹饰以圆点和弧边三角相连缀，形成花瓣式彩绘的二方连续纹带，纹理优美，线条简洁流畅，装饰效果强烈。图案空间疏朗明快，纹样节奏鲜明，韵律感很强。这种二方连续的组织结构，是节拍的具象化，更使之有较强的音乐效果。这反映了原始人的恬淡、娴静的心态，是对当时采集农耕生活的具体印证。1973年青海省大通上孙家马家窑文化墓葬中出土的彩陶舞蹈纹盆(新石器时代，细泥红陶，口径29厘米，高14厘米，底径10厘米，中国历史博物馆藏)，此盆属马家窑文化半山类型，内壁用黑彩绘有舞蹈人纹，共分3组，每组5人。人们手拉手，跨步为舞，头戴头饰，每组成为一个独立的舞蹈场面。画面中，人物突出，神态逼真，饱含欢乐的气氛和纯

真的情趣。许多学者对这幅原始的舞蹈图进行了研究，有人说是狩猎舞，有人说是在跳图腾舞，有人说是礼仪舞，也有人说是一种祈求丰产的仪式。它的另一个奇妙之处在于，当盆中注入清水，随着水的荡漾，人就像在这种佳境中起舞，视觉上充满动感。除了彩陶以外，中国北方还有一些岩画艺术，有不少图案类似太阳、植物花朵、人面的结合，如江苏省连云港市将军崖上的人面植物形象，是史前人类希望自己种植的农作物得到大丰收，反映了人类对农业的依赖及对土地的崇拜意识。

虽然两种史前人类的美术作品有很大的区别，但其艺术内在的共同点，都体现出生命的张力，多数出现动物与母性、巫师的形象。原因是史前人们以解决温饱和繁衍后代为主，并且对自然现象不理解，所以作品题材以捕猎、渔猎为主。美术作品特别是绘画作品内容以表现动物为主；而人类自己的形象往往出现在雕塑方面，但所发现的数量不多而且体积很小，多为表现母性的主题，强调女性的性特征，反映原始人渴望繁衍后代的现实需求，如著名的史前小型雕塑是出土于法国拉塞尔的裸女浮雕《母神形象》(约公元前22000～19000年，石刻，高47厘米)，它在造型上对女性的生理特征做了夸张的表现。她右手持一只牛角，左手平放在腹部，头侧向牛角，长发垂肩。从人物呈现的姿态来看，她似乎正在举行一种巫术仪式，也许是祈祷猎物的丰盛，也许是赞美生命的美丽。自从人类由渔猎采集的原始生活进入到以农耕为主的定居生活之后，陶器即随着人们的生活改变而出现。最初只是要求实用，烧制出一些汲水器、炊煮器、饮食器和储藏器。就目前所知，我国出现最早的陶器是在磁山文化和裴李岗文化中发现的。随着人类生活的进步，要求美观与实用相结合，出现了绳纹，蓖纹、席纹、彩绘纹以至彩陶雕塑等多种装饰手法。在1953年陕西洛南县出土的仰韶文化半坡类型陶器精品人头壶(泥质红陶，高23厘米，底径6.3厘米，西安半坡博物馆藏)，既是生活实用器皿，又是人头像陶塑艺术品，为人头葫芦身形，平底，壶背有口，可盛水。少女形象，仰头浅笑，樱唇微启，似在轻轻哼唱着歌曲，神态安详。刻画手法细腻传神，甚为感人。

在漫长的史前美术演变中，无论“猎人的艺术”还是“渔人、农人的艺术”都逐渐从表现生活对象转变到注重表现征服自然的主体意识——史前人类的智慧，两者对于线条的表现都非常独到。但是，史前欧洲“猎人的艺术”，多采用运动的形式，表现其奔放的性格；史前中国“渔人、农人的艺术”，多采用静中有动的形式，表达其恬静、休闲的心态。从表现上，

“猎人的艺术”侧重色彩与体积的表现，造型夸张写实，注重表现人类所征服的对象——个头高大、凶猛的野兽，其艺术如同史前捕猎的教科书；“渔人、农人的艺术”侧重线条与二维的表现，含蓄抽象，常常运用拟人的手法把人形与其所崇拜的鱼形、植物、日用器物、影响农作物收成的太阳及月亮等以几何形的方式结合在一起。由此可见，史前“猎人的艺术”与“农人、渔人的艺术”的异同给中外美术历史的发展带来了更多的思考。