［摘要］中国传统民族文化特色的在包装设计中具有不可忽视的表现作用。本文通过对国学文化的阐述,并从包装设计的时代性与国学文化共融以及传统国学文化在包装设计的运用启示等方面讲述国学文化与现代审美意识相结合, 设计具有中国民族文化特色的又具有世界性的包装设计作品。
［关键词］国学文化 包装设计 文化 现代设计
著名人类学家马林洛夫斯基说过：“在人类社会生活中，一切生物的需要已转化为文化的需要。”现代包装设计正是一门以文化为本位，以生活为基础，以现代为导向的设计学科。而中国传统国学文化在包装设计中具有不可忽视的表现作用。仼何一件体现民族文化特色的优秀包装设计作品都是在传统国学文化影响积淀而成，任何带有民族的设计活动都离不开特定的文化背景。如何从中国传统国学文化中发掘优秀而丰富的精神内涵，把握和坚持包装设计的文化性，将传统国学文化理念与现代的设计手段巧妙地结合起来，寻求包装设计的民族风格与文化特征，设计出具有中国特色的包装设计作品。
一、民族传统国学文化在包装设计的渊源与传承“国学”，顾名思义，中国之学，中华之学。“国学”，更有宽泛的解释。
把百家之术，如儒、释、道、兵、法、墨等百家之说统统收于国学囊中，如此，则五术六艺诸子百家之说，都能统称为“国学”，其中除了佛教是外来宗教，基本全是诞生于中华本土，所以，国学又称为“中国学”、汉学。
寒微在《国学是什么东西？》中写道，万克立他强调国学不是一个学科,而是一个学科体系,一个不同于现代学科体系的传统学科体系。国学中除了有小学、经学、文学、史学、哲学等传统人文学科内容外,还包括政治学、经济学、法学、军事学、民俗学等社会科学,天文、地理、历法、算学、医学等自然科学,农学、水利、工艺、建筑等实用技术科学内容,甚至琴、棋、书、画,诗、词、歌、赋、京剧等传统艺术和武术杂技等也包括在内（以上摘录自寒微《国学是什么东西？》）那么“国学”是什么？国学是“孔、孟、墨、老、庄、孙子”，是《论语》、《孟子》、《庄子》、《诗经》、《尚书》、《春秋》、《礼记》、《孙子兵法》、《道德经》、《大学》、《中庸》、《百家姓》、《三字经》，一句话概括的讲基本是“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。
国学是“楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说”，还有代表东方艺术的中国绘画与书法、篆刻。悠久深厚的文化底蕴孵化出的中国古典音律与音乐《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》，中国戏曲的代表《京剧》、《昆剧》、《越剧》、《豫剧》、《黄梅戏》等以各种风格的唱、念、做、打作为艺术手段创造舞台的韵律和审美使之成为国粹。国学又是体现中华民族智慧的殷商的青铜器，战国的器皿、帛画，汉代的雕塑画像石，唐宋的绘画、明清的瓷器，还有剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具、印染织绣、漆器、金银玻璃琺瑯器、竹木牙角器等历代工艺精粹的中华文明。国学还是全中华五十六个民族的文化财富，是汉文化、蒙古文化、羌文化、彝文化、藏族文化、伊斯兰文化等文化成果结晶。今谈到国学必然想到“天行健，君子以自强不息。”国学是全中华民族的一个不屈的灵魂。
二、包装设计的时代性与国学文化共融“笔墨当随时代”。每一时代的包装设计文化都有其绝对的内容，都有自己的观念体系，都有自己的历史发展状态，都有这个时代的烙印。
作为设计师必须善于抓住现代包装设计的精髓，融会贯通,找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代设计。
翻开国学文化的历史,我们可以清晰的看到,不同时期的国学艺术文化追求着不同的审美趣味,具有不同的特点及风格。新石器时代的彩陶是其时代的艺术象征，彩陶以几何纹样为主，纹样造型运用了对比法、双关法、风格质朴、清新。商代青铜器上的饕餮图形装饰中，采用对称式的单独适合形式，风格上给人以神秘、威严的感受。同时吉祥主题开始呈现，如欢愉生动的凤鸟纹、鱼纹等都蕴含着吉祥的生命。艺术风格上给人以有韵律的感受。秦汉之际宗教神学是哲学的主流，谶纬作为社会思潮成为汉代神学经学的一部分，表现出了生命和生活的内容，如青龙、白虎、朱雀、玄武的“四神纹”，以及云气纹等，构成了一种凝重质朴的艺术风格。唐朝文化经济比较兴盛。文化艺术倾向于生活化、情趣化，宝相花纹以及后来出现的金文形态等，艺术风格呈现出华丽丰满的特色。宋朝是“瓷的时代”是陶瓷发展的鼎盛期。其装饰题材以折枝花为主，有一种高雅、清淡的艺术风格。还有宋代的自然、理性、淡雅；元代的奔放、粗犷、丰富；明代简洁、大气；清代的精、繁、艳、俗等等。每一时期无不呈现出多姿多彩的时代风貌。它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多样统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的国学文化精神。
包装设计在传统表现形式上讲究均衡和内在的节律，强调变化中的均衡，符合艺术上形式美的规律。在现代包装设计艺术中,表现形式上突破习惯观念、以视觉形式为主体,视觉形象在平面上按一定构成原理设计与表现,并通过对思维方式的锻炼和对视觉语言的理解,领会视觉元素所表达的情感和意念,关注视觉中心，其意在创造一种能够迅速传达信息的印象。增强视觉感受方面运用并综合了现代绘画及其新科技的成果，创造符合时代特色及审美特征的包装设计艺术。在设计中，对传统艺术元素进行微观细致地采纳和吸取，将传统形式内容重新整合,在表现形式上内容上更符合现代人的审美情趣,把国学文化元素用在当代包装设计中,使我们的包装具有时代性感，这样，我们的包装设计才能真正走向“国际化”。
文化是本，影响意识；意识是源，决定观念。好的形式必定是由好的意念造就而成。意念是当代设计的核心，意念是人类文化的结晶。因此寻求包装设计表现上的突破应在包装设计的“意念”的创造前提下进行。然而设计师观念在不同时代文化的影响下，其思维方式和设计作品，都因此染上时代的痕迹。因此，包装艺术设计作品的个性寓于时代共性之中，永恒性寓于时代性之中，普遍性富于特殊性之中，这是辩证统一的包装艺术设计文化观。
三、中国传统国学文化在包装设计的运用启示“随风潜入夜，润物细无声”千百年来的中国国学文化就像是滋润的禾苗的春雨，充分地反映在人们的审美活动中，中国传统国学文化为我国包装设计工作者提供了取之不尽、用之不竭创意构思的素材。
朴实质拙的蓝印画布、蜡染、民间剪纸、刺绣等,它们造型拙朴，线也不流畅，色彩单纯无华，不追求精工细琢，呈现出天真、质朴的情感，构成了一种质朴而不简陋、拙中见巧的斑点美的格调，散发出一股强烈的乡土气息。而蜡染艺术采用自然质朴的材料创造出一种极为自然的冰裂纹的视觉效果，形成另一种质朴的艺术风格。这种独特的冰裂肌理的视觉效果是难以用其它印制手段取得的。又如剪纸艺术，它所产生的质朴的格调中还具有独特的“刀味”、“纸味”、“剪味”，高度简练的粗轮廓、粗线条的描绘，形象又是那样的笨拙，长短不合比例，运剪大刀阔斧、泼辣无拘的气势，构成了质朴中独具特色的风格。剪纸这种朴素、粗狂的风格，与其它风格的巧、细、轻相比，它确实显得拙、粗、重了一些，但它不华丽却单纯，无细部而洗练，由于它不以自身形象为自足目的的和制约，而是紧紧抓住质朴的精神气质，反而显得开放而不封闭，随意而不随便，打破了对象轮廓的约束，以极为简化的轮廓形象质朴、粗狂的风格不受束缚，而更带有一种非写实的浪漫注意色彩，流露出感人至深的纯真、质朴的情感。我们在设计具有本土文化的包装时就可以运用这些元素, 如无锡的泥人工艺品、油面筋及酱汁排骨等食品；苏州的松子糖、卤汁豆腐干食品、苏绣、檀香扇工艺品等；宜兴的紫砂茶具、南京的盐水鸭、板鸭等；镇江的香醋、安徽省的宣纸与墨、砚等；山东省潍坊的风筝；上海老城隍庙五香豆、梨膏糖等等,这些具有本土气息又有传统韵味的产品,是普通百姓用得起、买得起而又喜闻乐见的产品,它们朴素、简单、质拙，如果把蓝印画布的朴实、蜡染的冰裂肌理的视觉效果、剪纸艺术的“刀味”、“纸味”、“剪味”这些元素结合现代设计的思维、理念进行设计，使包装设计做到品质和文化的和谐与统一。
华丽丰满的南京云锦，不论是图案的造型或材料的使用，还是其相互穿插、繁密饱满的组织排列，都创造出一种华丽、丰满的视觉效果。特别是在用色方面，它将金、银、红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等缤纷的色彩作强烈的对比排列，构成了妆花织锦富丽堂皇、变化多姿的华丽效果，具有强烈的装饰感。此外，中国的许多织锦产品和丝绸印花，不仅其材料使人感觉到高档华丽，而且在色彩、造型、组织结构上也都体现了这种富丽堂皇的格调。还有精湛的古代瓷器具外形优美，线条节奏感强，其中的青花瓷色调清新、釉色莹润、瓷质细腻具有很高的品位与价值感。在包装设计中，特别是高档礼品包装中，如首饰、高档化妆品中把这些元素运用到包装设计就中可以提升产品的品位与价值感。
中国传统国学文化是东方文化百花园中的一支奇葩，也是民族文化的宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其它艺术难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力熠熠生辉。
国学如盆，水形易散，有盆盛之，人心易散，国学凝之。于是，千年来的国人，身易碎，而魂不灭，形易散，而神仍在。这就是五干年来文明沉淀出的国魂之精“国学”。随着商品经济迅猛的发展，也许有些人认为传统国学文化已经落伍了，企图摆脱传统国学文化的束缚。然而，包装设计的民族性与世界性是相辅相成的，只有体现传统国学文化特色的包装设计才能蕴涵着深厚的文化根源。现代包装设计与传统国学文化并不是相互割裂的，而应相互渗透，实现传统国学文化与现代包装的有机结合，在新时代中，实现传统国学文化的传承，才能设计出具有本民族文化的现代包装设计作品。
参考文献
［1］林家阳著.《图形创意》.黑龙江出版社出版
［2］贾京生著.《应用美术教程》.广西美术出版社出版
［3］赵茂生著.《中国艺术教育大系美术卷—装饰图案》.中国美术学院出版社
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