探索书法艺术和包装设计的共通性
摘要：
现代工业设计的重要组成部分—— 包装设计，在设计思想及表现形式上要及时了解和确立一种新的、符合科学的设计观念，而中国书法艺术历史悠久，经过长期的发展已经形成了自己独特的艺术语言，不仅越来越多的人们喜爱它，而且它也深刻地影响了中国当代设计师的创作思维。本文分析了书法艺术和包装设计的特点，从中汲取两者相通的要素．从而希望能对现代包装设计有所启迪。
关键词： 书法艺术； 包装设计
随着科学技术的发展， 我国整个社会结构也随着发生了重要的变革，这也要求包装设计的更新与时空观念的改变。包装设计与其它设计门类一样，有着自己特殊的规律与要求。书法艺术作为文字的一种表现方式，也是重要的视觉要素，在包装设计上运用也极为广泛。它们不但是承载、传达各种文字信息的主要角色，而且自身的视觉形象也是一种重要的装饰与传达媒介。其更为重要的是通过对书法艺术的塑造和组织清晰地传达商品特性，给人以美的享受，又使消费者发生兴趣而产生信任。
一、书法艺术与包装设计
书法形式虽然各异，但其作为一门艺术主要在于其造型的线条性，各种流派、书体的区分主要以线条的差异为主。此外，与音乐、舞蹈等艺术形式一样， 书法也遵循形式美的规律和法则，并富有天然相通的节奏和韵律，从这一点看来，书法也具有无穷的魅力。例如如韩愈的“鸢飞鱼跃”具有“天高任鸟飞，海阔凭鱼跃”的动律感；苏轼的“鹤飞”像仙鹤羽翼伸展，翩然欲飞；那汉代《华山碑》隶书的笔画真像一个个女子翩翩起舞?
各种闻名的书法形式都传达了不同的韵律。在线条千变万化的组合中，书法也有一定的规律，其中，对比和呼应就是两条基本原则，对比的形式主要有大小对比、疏密对比等。根据书法的对比与呼应原则，在包装设计中对文字进行处理时也应遵循这两条原则，具体来说主要表现为以下两点：第一，在包装设计中的艺术字体结构设计时，可以结合书法的字体特点进行构思、造型，去粗取精，由表及里；第二，在整体的包装设计中，必须使字体的设计符合包装设计的整体风格，不宜种类过多，而要把握好对比与呼应的关系，在对比中相互呼应，突出重点而又不显单调。
成功的艺术作品都是带有感情色彩的，如绘画、音乐、舞蹈，因此书法也不例外。书法是书法家借以抒发心中情感的艺术形式，他们通过文字的点、线构造，在心中情感的作用下，用线条的形式展现出出神入化的书法艺术。同时，书法艺术更是一种“形”与“神”兼具的艺术形式，要使“形神”相互融汇、贯通，需要书法家利用文字造型的功底，以及理解文字含蕴的独特见解，许多成功的书法作品都是在灵感的激荡下突现的。总之，中国的书法艺术主要美在其形神兼具，即形式与含蕴的有机结合，它不仅使书法艺术具有叙事功能，更具备很高的艺术欣赏价值，例如草书的体势连绵，笔意奔放流畅； 篆书的雍容大方、古朴高雅；隶书的活泼端庄等。这些极富价值的书法艺术形式只要能在现代包装设计中得到恰如其分又画龙点睛的应用， 能赋予商品很高的文化价值。此外，这也是现代包装设计中经常运用的一种手法，但包装设计师对书法的运用也不是“照搬”的形式，而是“借鉴”，这种借鉴从深层次来看，主要是指通过书法艺术的形式领会富有韵律的书法节奏或精神。如现代常见的酒文化、茶文化的商品包装，就运用了书法艺术，这同时也体现了一种地域性、民族性特点， 因为书法是我国的传统的艺术形式之一 此外，它还能赋予企业文化特有的内涵，能在一定程度上提升企业形象，塑造品牌内涵。
二、书法艺术与包装设计的共通性
1．墨色
书法艺术不仅在于其线条形式的美，更在于墨色变化的美，“墨分五色，浓淡枯湿干”说的就是不同墨色能营造出不同书法的意境。如清代书画家郑板桥的“六分半”书，墨色用的“浓不凝滞， 若春雨酥润；桔不瘠薄，似古藤挂壁” 。浓墨，用于展现精神，常见的足用于表现雄伟精神的篆书和隶书：淡墨，勇于展现淡雅、朦胧之感， 以形成一种意境；枯墨，顾名思义即墨水较少，出现飞白，带有在“燥” 中显润的对比效果之一；湿墨即墨水含量较多，用以体现浑厚之感：干笔， 比“枯笔”更深一层，展现带飞白的线条，甚至有提神、让人眼前一亮的作用。书法家采用的墨色形式不一，展现不同的艺术效果，可以给人以视觉上的层次感。
书法艺术中的墨色变化在包装设计中主要表现为色彩的变化。包装除了实用功能外，最显著的就是具有视觉欣赏功能，它不仅是商品的重要附属产品，也具有一定的销售价值，是塑造企业形象和品牌内涵的重要手段。因此，包装设计作品必须避免平淡无奇，而应该给人视觉上的冲击力，在“墨色”的处理上，遵循在主次分明前提下凸显层次感的基本原则，一个具有欣赏意义的包装设计作品才能具备更好宣传作用， 以达到吸引消费者促进消费的最终目的。
2．章法
除了前面提到的线条和墨色，章法也是书法艺术的一个重要特征。所谓章法，就是指书法的点画、结构、行距、字据、提款等方面的整体构造效果，这在书法艺术中也是必不可少的功力。
对于一副具有审美价值的书法作品，它不仅仅在于某一个字的的“美”，更多的是在于整幅作品的和谐效果，无论无论字与字间、行与行间， 以至天头地脚、题款用印，都须作一番总体设计，合理布局。通篇结构， 引领管带，首尾呼应，一气呵成，各尽意态，气运流动，起伏随势，笔毫捻转，巧布虚阵， 寓情寄意，都是章法组成部分。和谐的章法效果会给观者很强的愉悦感。
书法艺术中的章法美对现代包装设计的影响主要表现为以下几点：
第一， 首尾呼应。首尾呼应即前后照应，在包装设计中，有文字、图形、色彩等多种元素，这些元素既是一个独立的整体，也是相互关系、相互影响的整体。在包装设计中要将包装的元素结合商品进行综合的考虑，整体进行设计， 这是贯穿设计、定型的整体构思和行为。在哲学上成为整体和部分的联系，只有在对整体板式和风格进行把握的前提下，才能对细节进行精心的设计。将包装的元素割裂开来进行设计，这是包装设计中的大忌。
第二，疏密聚散。所谓疏密聚散在设计中即虚实与留白的关系。中国美学上有“计白守黑”的说法，计白守黑中的“黑”就是指内容中的实体，而“白”则是应该仔细斟酌的虚实关系，因为留白不仅能够吸引人的注意力，更能给人轻松的感觉，也是“虚”的一种特殊表现手法。因此，在包装设计中， 留白要讲究技巧，在视觉空问上营造层次感的同时，起到衬托主题表达精神内涵的作用。设计者在版面设计中适度把握留白，营造营造条理清晰、主次分明、流畅舒适、层次丰富、虚实相宜的版面视觉空间效果，让观看者在享受美感的同时，接受作者和编者想要传达的信息，以达到版面设计的最终目的。
第三，和中有违。和中有违即在把握包装设计的整体风格、构思、造型规律的同时，也要有一定的变化，不能墨守陈规。这方面要求主要体现在系列包装的板式设计上，如何考虑变化与不变的部分， 必须对商品的性质有具体的了解，进而根据性质来确定包装的整体风格，使包装设计的各个元素不仅有自身的特点，还有整体上美感。在系列包装上，必须把握单个包装与整体包装的共同风格，增强包装的韵律感。
总之， 中国书法艺术是传统文化留下来的精粹，且其博大精深还需要与时俱进的深入学习和研究，只有这样，设计者才能依据书法艺术的精粹，更好的把握书法艺术与包装设计的共通性!
