分析清代葫芦器的造型艺术对现代包装设计的启示

　　摘要：
　　葫芦器，又称“匏器”或“蒲器” 。是我国特有的一种绿色工艺美术品；通过对清代葫芦器进行造型艺术分析；从而延展到对现代包装设计的思考和启示，并提出将现代包装观念中的“科技、人文、绿色” 与中国传统工艺包装中的“形、神、意” 高度结合的理念，以促进现代包装设计朝着更合理更人文的方向发展前进。
　　
　　关键词：葫芦器；造型；绿色包装；传统工艺包装
　　
　　中华艺术瑰宝葫芦器，又名“匏器”或“蒲器” ，是明末出现的一种特殊工艺品，为明末太监徐九公所首创。葫芦器最早作为宫廷盛水的器具，后来逐渐发展为皇宫贵族装饰把玩的用品，因而一直受到宫廷的重视，其中以清代康熙年间的制品最为有名。那些技艺非凡的葫芦器工匠，运用他们的无限智慧和高超的技法，创造了无数另人惊叹的工艺杰作，也为现在研究纯天然绿色包装提供了丰富的素材。
　　
　　1．葫芦器的概况
　　
　　1．1葫芦器的缘由葫芦，又名瓠、匏、壶，在迄今七千余年的余姚河姆渡遗址中就发现了葫芦种子，这表明我国栽培葫芦的历史十分悠久。明代李时珍在《本草纲目》卷二八中就记载了葫芦器的广泛运用：
　　
　　“既可烹晒，又可为器，大者为蛊，小者为瓢尊，为腰舟可以浮水，为笙可以奏乐，肤瓤可以养豕 (shi猪的意思)，犀瓣可以浇浊，其利博矣。”
　　
　　而葫芦之所以在器具制作中广受欢迎，除了其天然的材质适于雕琢之外，还因其有着多重的吉祥象征意义。因葫芦同音“福禄”，所以取其“福”音为象征，使葫芦成为降瑞、接福的吉祥物；葫芦又属瓜藤类植物，瓠内多子，刚好与繁衍子孙、世代延绵的思想吻合，因此葫芦又是添子添孙、多子多孙的象征。
　　
　　1．2葫芦器的延展葫芦器最早是用于宫廷盛水的器具，后渐渐拓展至碗、瓶、壶、盒、罐、笔筒等民间日用器具。随着社会的发展和人们生活的提高，人们不再满足于单纯地利用其自然形态， 而是进一步，创造性地与各种工艺结合，使葫芦器由初期的日用品逐渐发展到装药、饲虫、乐器和具有超高艺术研究价值的观赏摆件。
　　
　　1．3葫芦器的艺术高峰葫芦器在明末清初发展到范制， 便迅速趋向繁荣，探其原因有二： 一是因为康、雍、乾三朝号称清朝的“盛世”，政治稳定，经济发达，人民基本上安居乐业；二是清朝统治者的偏爱和提倡，这在某种程度上可以说是葫芦器兴起和发展的关键因素。
　　
　　2．清代葫芦器造型艺术浅析
　　
　　清代葫芦器随着范制工艺的发展达到了令人叹为观止的地步，不仅造型千变万化，更是书画与雕刻的集大成者。以下就从书画与雕刻的角度浅析清代葫芦器造型艺术。
　　
　　2．1书画在清代葫芦器造型艺术中的运用葫芦器中的书画运用，狭义的理解就是将火针插进香内代笔，运用国画的白描、工笔、写意等手法，在葫芦光滑坚硬的木质表皮上用烫烙的方式，创作出人物、山水等作品。而广义的理解则是结合雕刻、范制和匏制工艺实现其浮雕感与立体性，进一步美化葫芦器的造型。
　　
　　书画在葫芦器上使用是从康熙后期兴起的。乾隆年间又将风纹、龙纹、饕餮纹等纹样运用到了葫芦器的制作中，并使用了诸如八仙人物等完整的书画题材。
　　
　　书画在清代葫芦器造型艺术中经过各种艺术表现， 由平面逐渐走向浮雕甚至完全的立体，从而达到了更高的审美效果， 为清代葫芦器的发展起到极大的促进作用。
　　
　　2．2雕刻在清代葫芦器造型艺术中的应用笔者以为雕刻在清代葫芦器造型艺术中的应用分为直接与间接两种表现形式。其中，直接表现的代表是葫芦雕和刻葫芦，间接表现的代表是范制葫芦器。这是因为葫芦雕与刻葫芦是直接在葫芦上进行雕与刻的艺术表现，而范制葫芦器则是先对模具进行雕刻和设计，再将其套在生长中的葫芦上，雕刻技艺要经过模具才能转到葫芦器上，属于间接的表现形式。当然，大部分情况下，葫芦器的制作是将各种表现形式结合起来的，匏制葫芦器就是综合制作形式的代表。
　　
　　2．2．1葫芦雕和刻葫芦清代葫芦雕以拼接组合为主，再在此基础上，施以雕刻和范制。而刻葫芦则主要分两种：刀刻葫芦和针刻葫芦。刀刻葫芦又细分成作为日用品的刀刻单肚葫芦和用于欣赏的刀刻书画葫芦。
　　
　　而针刻葫芦即以针尖在葫芦上刻划， 因其采用的是圆球状的小型葫芦，所以图案格局性强，细微精致，最具代表性的就是清代兰州玲珑刻葫芦。
　　
　　2．2．2范制葫芦器范制葫芦器， 即将幼小的葫芦纳入刻有阴文的范模中依照范模的形状成长并填实其空间而制成的器具。商承祚《长沙古物见闻记》中有《楚匏》一则； “二十六年，季襄得匏一， 出楚墓，通高约二十八公分，下器高约十公分， 四截用葫芦之下半。前有斜曲孔六，吹管径约二公分，亦匏质。”这里提到的做吹管的葫芦便是用竹管范制的，这说明至少在2000多年前的战国时期，中国劳动人民就已经开始范匏制器了。
　　
　　到了清代，范制葫芦器达到了令人叹为观止的境界，仅从现存实物来看，清代葫芦器就有杯、盘、笔筒、瓶、盖罐、寿桃、如意、尊、炉、扁壶、砚盒、钟楼、香盒及虫具， 多达二三十种? ? 圆明园的长春园含经堂遗址出土的葫芦器陶范，布局疏密有致，图案构思巧妙，堪称精品。
　　
　　2．2．3匏制葫芦器很多人将范制葫芦器与匏制葫芦器混淆，其实两者是存在实质不同的。匏制葫芦器是以成熟后的葫芦作后期加工，他们的外形虽与葫芦有相似之处，但都可以按照随形就物的原则重新组合拼接， 即利用其不同部位的特有形状，重新加以组合、粘接成器物。这也是匏制葫芦器与范制葫芦器实质性区别所在。据史书记载，清代有四种匏制葫芦器，即匏樽、匏瓶、匏碗及匏制香炉。
　　
　　总之，无论是书画还是雕刻，在葫芦器造型艺术中的广泛运用都极大的提升了葫芦器的艺术价值和审美层次，也为现代天然包装设计的研究提供了值得借鉴的宝贵经验。
　　
　　3．从葫芦器看传统工艺包装带来的思考和启示
　　
　　 当葫芦被制成酒壶、药盒等传统工艺包装时， 其独特的造型设计和巧妙的制作工艺，不仅与绿色包装原则形成了神奇的吻合，同时也深浸了中国古文化的素养，真正做到了“天人合一”的高超境界。这些合理结合了工艺与自然、独具特色的艺术佳品，为现代包装设计带来了更深层次的思考和启示。
　　
　　3．1在科技中把握“形”
　　
　　由于传统的葫芦器是基于手工制造， 对工艺的要求极其严苛， 因而成功率极低。因此，如何利用现代科技来解决对于自然材料“形” 的把握，成为了现代包装设计师所必须面对的课题。在此， “形”主要指“外形”和“形式”。
　　
　　笔者以为， 要真正达到在科技中把握工艺包装设计的“形”，就必须要做到两个点。第一，我们要摒弃古时直接用自然物料包装产品的落后面貌，而用高新科技进行深加工，使之形成既具有传统包装特点，又具有现代包装优点的设计。第二，借鉴日本设计在处理传统与现代关系中所采用的“双轨制”， 即一方面在传统工艺包装领域系统地研究传统，保持传统风格的延续性，另一方面在高科技包装设计领域按现代经济发展的需求进行设计。若将此两点有效的结合，必然能创造出新的民族包装样式。
　　
　　3．2在人文中传承“神”
　　
　　中国传统美学在创作中讲究作品的整体之美，注重作品或造型的整体气势表现，追求利用有限的素材，创造出与自然和谐统一的景观，达到了一种“天人合一”的交融。在这种“天人合一”的整体世界观下， 中国传统工艺包装的造型艺术以“传神”为己任，重表现而不是再现，真正做到了意到为止、恰到好处。
　　
　　然而目前中国的包装设计恰恰就欠缺这种意到为止、恰到好处的境界。设计师在自觉与不自觉中，给设计添加许多不必要的东西，从而使设计累赘不堪且缺乏自己的内涵 对素材的浪费、对自然的漠视、对人文的忽略，都成了现代包装设计的潜在代名词。针对这些， 我们必须结合当代的人文气息，传承设计中的“神”。 在设计中坚持以文化为本位， 以生活为基础，使中国传统工艺包装在现代包装设计中得以延伸，打造新的民族形式。以使包装设计最大限度地契合当代文化观念的要求，实现包装设计历史性与现实性的高度统一。
　　
　　3．3在绿色中延伸“意”
　　
　　在此，意即为“意境”，包装设计的意境即设计语言依据主题表达内涵，运用美学原理对包装形态(品牌名称、图文编排、材质、包装结构等)进行艺术化的设计和表现，赋予商品以新的形态意象。 它透露出一种情感、体验、内心的祈求与期盼，是世人对于包装的内心需求反映。葫芦器就是以其丰富的吉祥意义而备受传统工艺包装制造者的推崇。
　　
　　而笔者认为，现代包装设计所推崇的绿色概念就蕴含了丰富的“意境”，它承载了人类保护环境的强烈意识以及争取与自然和谐共存的美好意愿。我们要在设计中将绿色与传统融合，使设计的人类性寓于民族性中， 以使包装设计的共性与个性达到完美的统一，真正实现包装设计中民族的就是世界的高超境界。
　　
　　现代包装观念中的“科技、人文、绿色”与中国传统工艺包装中的“形、神、意”高度结合的理念将促使包装设计师以一种更负责的态度去创造产品的形态，用更简洁、持久的造型使产品尽可能地延长其使用寿命，从物质与精神两个层面为社会的可持续发展作出自己的贡献。
　　
　　4．结语
　　
　　综上所述，清代葫芦器，以一器之朴，蕴含着开掘不尽的民族与文化意蕴，处处展现着自然形态的神秘与理性之美，传递着中国传统的人情味、乡土味和自然味，为现代设计活动提供了丰富的素材、无穷的智慧与启示。作为新时代的设计师，我们应该为中国包装设计的国际化道路拓展而不懈奋斗。