在国内收藏市场，多媒体艺术品还不明朗，目前还是以欧美藏家为主；而国内也有部分收藏家在做多媒体艺术方面的收藏。由此，针对多媒体艺术的矛盾点成为市场分析人士争论的焦点：
正方：分析人士表示，多媒体艺术现在还存在很大的问题，它目前只是处于初级的实验阶段，绝大多数作品局限在技术研发中，对更具有社会性和针对性的学术主题涉足不深，因此很难对当今现实构成强有力的冲击。
反方：有关专家表示，多媒体艺术已经进入了社会生活之中，多媒体艺术是跨媒介应用的试验与探索，随着多媒体艺术的发展，多媒体无可置疑地为艺术带来另一种新的可能。
当下的金融危机是中国艺术市场重新洗牌之时，也是重新建立中国当代艺术市场秩序的好时机，现在公众开始关注多媒体艺术家，多媒体艺术或许成为中国当代艺术市场危机中的新希望。
多媒体艺术异军突起2000年起至2008年，中国架上绘画在国际市场遭受到从顶峰到谷底的过山车体验之后，深受国内收藏家们忽视的多媒体艺术家却悄然兴起，将成为下一轮的艺术明星！
事实上，近年来有越来越多的国内艺术家放弃了用绘画来表达艺术观念。装置、行为以及最早的多媒体开始进入了艺术体系。其中，张培力、张洹、蔡国强等都是国内最早对绘画之外的艺术媒介进行多种艺术尝试的艺术家。
经过近20年的努力，在今天的美术馆，我们看到的艺术品已经不仅仅是挂在墙上的画，还有更多像电影、大众游戏、表演艺术、大型机械的作品，甚至在一些新媒体艺术展上，还有些作品看上去像科学仪器，艺术家则摇身一变，拥有了多种多样的身份。多元、跨界成为这种艺术形式的特征。
尽管多媒体艺术还没有完全被市场认可，包括画廊和画廊博览会在内的机构却已经耐不住了，他们希望能够引导市场，进而在市场中确立自己的江湖地位。
去年9月份在北京设立的都亚特画廊就是其中的典型代表。这家画廊是和韩国顶尖的现代画廊合资，代理视频艺术大师白南准的作品，而在画廊开幕后作的第二个展览就是白南准的回顾展。
尽管宣传做得不够，这次展览还是引起了很多藏家和艺术家的注意，而很多作品甚至在国内被销售出去了一部分，这让都亚特感觉到了未来的市场空间。同时，国内做得比较好的还有香格纳画廊和唐人画廊等机构。
上海老牌画廊香格纳新近签约的一批青年艺术家中，只有两位专事架上绘画，其余多以装置艺术，或者录像艺术为主。从杨福东算起，多媒体艺术家在香格纳画廊历来的签约艺术家中牢牢占据着主流地位。
香格纳艺术主持从1993年就开始多媒体艺术创作的上海艺术家施勇之所以当年选择放弃架上绘画的原因就是“当架上成为唯一的表达方式时，我希望能够破坏这样的唯一，从新的方式中寻找可能性”。这也正是原本出身架上绘画专业的众多媒体艺术家纷纷选择绘画之外的艺术表达方式的理由。
有关专家表示，多媒体艺术家的实验性创造和近年来国际性大展的频频亮相，使多媒体艺术走进了国内和国际收藏家的视野。按照国际拍卖收藏的发展轨迹，多媒体艺术有可能成为拍卖收藏的又一新板块。
在国内收藏市场方面，多媒体艺术品还不明朗，大多都在画廊中经营，进入公开拍卖的极少。目前还是以国外藏家为主，尤其是欧美藏家；而国内也有部分收藏家在做多媒体艺术方面的大规模收藏。事实上，市场里有很多好的多媒体艺术品，对于油画来说，价格也是便宜。例如杨福东的多媒体艺术品也就十几万元一件。
中艺博国际画廊博览会掌门人王一涵认为，多媒体艺术新颖及独特的表达形式有其独特的收藏价值，它的生动性与丰富性是别的艺术形式难以达到的。目前是收藏多媒体艺术作品的很好时机，因为已经有很多优秀作品产生，并且价格还不高。
分析人士表示，目前国内多媒体艺术品价格体系还未形成，就以录像作品为例，国际一线的多媒体艺术家作品大概可以卖到30万美金左右，原因是他们作品的版数很少，有些只有三到五个版本而已。
而国内艺术家作品大约都在一万美金，是一个很容易入手的价格。
这其中有几方面的原因，一方面是收藏市场才刚刚起步，藏家的受众面较窄，接受程度也有限。另一方面，目前国内多媒体艺术家对于版权的概念还不是太清楚。对于录像作品来说，它只能被卖一张光碟片，最多的可能就是再加上艺术家的保证书，因此概念很简单，就是卖一个版权。艺术本身最讲究原创性，所以收藏家要购买的也是原创版权。中国的当代艺术家里面，像杨福东等人的作品大概都是6-8个版，这并不多。但如果多媒体艺术家做多25张，甚至30张，价格及市场影响等方面那就是完全不同了。国内比较知名的就是汪建伟、杨福东、冯梦波等一批优秀的多媒体艺术家，他们都有代理画廊为他们销售。
“目前是收藏多媒体艺术作品很好的时机，但这并不意味着已经到了投资多媒体艺术作品的时机，因为可能还需要相当长的时间才可能会产生回报。”王一涵说。
多媒体艺术存在困境当前，多媒体艺术已成为世界各大双年展上的主力，包括像巴塞尔艺术博览会这样的商业展览，收藏难度较大的多媒体艺术同样风光无限。而国内的艺术品展览上也出现了多媒体艺术作品，如2008年9月开幕的上海双年展，几乎同时开幕的广州三年展，均有多媒体艺术作品。
然而，多媒体艺术的关键问题是，目前多停留在一个浅层面，即集中在人类感官系统的转换上，耗费了大量人力、物力、财力，研究触觉、听觉的可视化技术，比如将人体电磁波转化为计算机绘画，将人体运动轨迹转化为指令交给软件以输出声音等，仅此而已，它没有指向更多的主题，没有触及到人类思想和人文社会运行的方式。
多媒体艺术局限在内部的原因是不少多媒体艺术家出身于理工科，如机械工程、电子设备等专业，早前研究单原子、分子、量子、光传播、纳米测量、活体细胞等领域，多用专业显微镜观看物质内部的微观图像，很容易沉溺于微观图像的绚丽灿烂，后来涉猎视觉艺术，便直接将微观图像处理成作品，较多纯形式上的美感。
技术专业的特性还导致大量的多媒体艺术如同高科技玩具，其展出好似新型智能机器人的发布会。展厅更像是一座游乐园，或是一间科技馆，甚至是昏暗的游戏机厅。而观众出门后的评价也多是好玩、神奇、挺有意思，说不出来更多的东西。多媒体艺术在一定程度上造成艺术的娱乐化，其后果显而易见：作品过分取悦观众，逐渐丧失先锋立场和批评的冲动，走向浅薄和庸俗，并日益为传统媒体所俘虏，多媒体最初的理想在娱乐的道路上灰飞烟灭。
艺术批评家朱其表示，中国的多媒体艺术仍然摆脱不了“山寨”的道路，也就是说，依然在对西方进行模仿，且是低层次的模仿，并没有多一层精神感受和洞察力，没有灵魂的装置等同于舞美设计。
中国美院新媒体系主任张培力指出，目前多媒体艺术在中国还存在巨大困境，这种困境来源于两方面：一方面是艺术家对技术的掌握能力和对技术语言的运用能力。在西方，很多多媒体艺术家已经完全能独立工作，他们能够熟练地运用软件、进行程序编辑，从而使他们的创意充分地得到实现，因此其创作的可能性也就大很多。
而中国多媒体艺术家则远远没有达到这样的程度，他们即使有很好的理念和想法，但由于技术的问题则没有办法完成或者必须要有专业的技术人员帮助完成。另一方面，西方国家已经有大量的组织机构在支持多媒体艺术的创作，他们可以打破各类学科之间的局限，将艺术与计算机、数码、数学、物理、化学、生物、农业等多种学科领域融合交错在一起，使多媒体艺术的各种实现成为可能，同时形成产业化。
那么原因何在？张培力教授提出了两点：首先就是中国当下的教育结构机械而僵化，对于中国多媒体艺术或者说整个艺术发展是很滞后的。中国一直以来都注重学生的绘画功底或者说是写实、写生技巧的培养和训练；而西方则更注重想象力的培养，因此很多艺术家在绘画功底上或许并不是很扎实，但却更有创造力；另外从招生机制上西方也较为灵活，艺术院校的学生可以来自各个不同的领域，可以是学建筑、生物、历史的，也可以是学化学、物理、数学的。因为西方的艺术素质教育是从小就开始培养，进入大学后他们也可以自由选择专业或跨专业。
然而，中国的学生往往进入大学才开始接触真正的艺术，例如，多媒体艺术专业的学生在进校之前很多根本都不知道多媒体艺术是什么，也不知道学什么，学了之后能干什么。
其次，多媒体艺术还存在社会认知问题。当下的关键在于观众要对多媒体艺术的阅读方式和理解方式的改变。
