浅析晋剧传统戏衣的艺术特点（前言）

引言
一三部经典晋剧中的人物衣着
l《赵氏孤儿》
1.1《赵氏孤儿》中晋剧戏衣样式考察概况
1.2《赵氏孤儿》中晋剧戏衣类型分析
2《打金枝》
2.1《打金枝》中晋剧戏衣样式考察概况
2.2《打金枝》中晋剧戏衣类型分析
3《金水桥》
3.1《金水桥》中晋剧戏衣样式考察概况
3.2《金水桥》中晋剧戏衣类型分析

二晋剧传统戏衣的艺术特点
1晋剧传统戏衣与中国传统服饰有着密切的联系
2晋剧传统戏衣与京剧戏衣有着密切关系
3晋剧传统戏衣的材料
4晋剧传统戏衣的款型
5晋剧传统戏衣中的图案与色彩

三表演程式化与舞台表现力对晋剧戏衣的要求
1晋剧戏衣是晋剧表演的一个重要艺术成分
2晋剧传统戏衣与现代戏服装的区别
3晋剧表演的程式化对晋剧服装类型化的影响
4晋剧戏衣的舞台功能
5晋剧戏衣本身需要发展
结论
参考文献
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致谢

中文摘要

    晋剧传统戏衣是晋剧艺术的重要成分，它在舞台上保留了许多传统服饰的形制。它的类型变化，概括了舞台上的众生世相;它的样式变化，透视出古代社会的礼教纲常;它的色彩纹饰变化，标志着特定时代的尊卑秩序。但是，晋剧传统戏衣在晋剧研究中是一个被忽略掉的内容，不利于晋剧戏衣甚至晋剧本身的传承与发展。因此，有必要将晋剧传统戏衣与传统服饰作比较，理出其源流脉络，并对它的材料，款式，色彩，图案做考察研究，通过分析总结出晋剧传统戏衣的艺术特点。本文第一部分选择三个晋剧的经典剧目，对其每一个场次出现的戏衣进行考察，通过色彩，图案，材质、款式四方面对晋剧戏衣的源流及类型做分析，得出人物年龄、身份、性别的不同，决定其所穿着的戏衣类型也不尽相同。第二部分，对三部剧中出现的戏衣样式的源流进行制表分析，使它与传统服饰之间的关系更为直观的展现。并总结晋剧戏衣所包含的艺术特点。第三部分着重讲晋剧戏衣的舞台意义、发展状况、戏衣的改良，并提出作者对晋剧戏衣发展的观点。

关键词:传统服饰;戏衣;晋剧;晋剧戏衣;     

    梁启超先生曾经说过:“吾济居常慨叹于过去史料之散亡。当知后之视今，犹如今之视昔……吾济今日不能将其耳闻目见之史实搜辑保存，得毋反欲以现代之信史责望诸吾子孙耶?”①这就是笔者写作本文的动机。现代史迹，现在日日所发生之事实，都是构成史料的一部分，应当如实记录下来。晋剧在山西是一个传统剧种，是值得保护与发扬流传的民间艺术，也是现存的可以窥探到往昔的文化遗产。晋剧戏衣，作为从传统服饰中诞化而出，日渐成形于晋剧舞台的表演辅助工具，也多少给人们一些关于晋剧发展的历史痕迹。在过去对于晋剧的讨论中，鲜有有关晋剧戏衣的片断文字，更多的是关于唱腔剧目的分析，其实这是戏曲服饰都存在的问题。就笔者所收集到的文献资料看，较为全面的介绍戏衣的书籍为陈申，李荣森合作的《中国传统戏衣》②。这部书中讲述了戏衣的材料，规格，款式，但是比较潦草，戏衣的分类不全面，也没有做出各剧种之间戏衣的区分，几乎没有关晋剧戏衣的文字。另外一本书为谭元杰著作的《中国京剧服装图谱》③，这本书种详细的介绍了京剧戏衣的类别，并对每一类都做了更为透彻的区分。由于晋剧戏衣和京剧戏衣的规格十分相近，因此这本书为本文参考的最为重要的书籍。但是这些文献中都没有将戏衣的源流讲解出来，并且没有关注到戏衣本身的艺术内涵。
     本文作晋剧戏衣的研究，目的有三:其一，将《赵氏孤儿》、《打金枝》、《金水桥》中出现的戏衣，据耳闻目见之事实，尽己所能如实的记录下来，成为晋剧资料。这是前人未曾做过的工作，也是笔者工作的重点。其二，对出现的晋剧传统戏衣探其源流，得出它与传统服饰的关系。这也是晋剧研究中不曾涉及到的方面。其三，总结晋剧戏衣的艺术特点，阐述晋剧戏衣的现状，对晋剧史料进行了补充。鉴于晋剧戏衣中的分类比较多，因此，本文最终决定对其主要戏衣加以分析。主要选择了晋剧中三个经典剧目，根据场次人物装束一一进行忠实描述，采用收集排比法，联络法，图片说明，按时间顺序加以归纳、总结、分析。通过出现的戏衣，对晋剧戏衣的艺术特点进行总结。本文首先简单介绍了晋剧起源及发展现状，紧接着对晋剧三个经典剧目《赵氏孤儿》、《打金枝》、《金水桥》中出现的戏衣，按场次排序进行详尽的描述并在其分类、款式、图案、材料方面做出分析。通过对这几部戏的介绍，文章总结了一下晋剧戏衣的基本特点，利用表格对比，对剧中出现的戏衣做出直观的溯源，得出了一部分传统戏衣与传统服饰的关系，同样利用表格，对晋剧戏衣与京剧戏衣之间的关系也进行了阐述。文章的最后一部分，笔者谈到晋剧戏衣的程式化和它的舞台功效，提出笔者对于晋剧戏衣发展和改良的看法与建议。一、三部经典晋剧中的人物衣着晋剧，史称中路梆子，是山西的代表剧种，与蒲州梆子、上党梆子、北路梆子合称四大梆子，独尊为“山西梆子”，新中国成立后称晋剧。晋剧的起源是最早的山陕梆子，为蒲州梆子北上晋中演变而成，并吸收了当地的人情风俗，融合了祁太和汾孝秧歌和腔调及打乐，在道白、唱腔、表演方面均发生变化，形成了高亢激越而又清新柔和的风格。晋剧主要活动于山西中部地区，也遍及三晋大。晋剧的音乐丰富，板式变化极多，表现力强，既适合表现雄伟磅礴的场面，也适应演出风趣活泼的情节。剧目繁多，传统的剧目就有500多个，常演的达200个。包括《渭水河》、《打金枝》、《临撞山》、《乾坤带》、《沙陀国》、《战宛城》、《白水滩》、《金水桥》、《火焰驹》、《梵王宫》、《双锁山》等。①晋剧发展到今天，经历过辉煌夺目的高峰，也渐渐荡到谷底。近二百年的跌宕起伏之后走到今日，观晋剧现状，令人堪忧。但是晋剧在表演和舞台艺术上一直都在进步，相信在今天看过晋剧的人都会有这样深切的感受，所以说晋剧目前需要做的是拓宽自己的观众群，而不是仅仅去挽留现存的乡村的市场。目前只能说老一辈还有人酷爱它，在乡村也有一些市场，而这些观众也在迅速流失中。在决定作晋剧戏衣的论文之前，笔者很少听说过任何晋剧演出的信息及介绍。在做论文的同时，一天一天的了解了这门艺术，也一天一天的感到自己兴趣的加深。因此这篇论文，不仅仅是希望能丰富晋剧史料的一点文字，也希望是给朋友以及同自己一样的年轻人关于晋剧的简单介绍:欣赏晋剧和欣赏音乐会一样的高雅。为了更好更直观的了解到晋剧戏衣的状态，首先本文将详细描述晋剧三个经典剧目中的人物衣着;其次，对它的材料、款式、图案、色彩加以详细的分析。在本文的说明中，会缺少衬衣衬裤，鞋靴的部分，虽则这些也都是非常重要的内容，但因为受所收集到的资料、剧目的限制，难以比较专业的写出具体的情况，也会为本文画蛇添足，因此这些都将是笔者后继的工作。再者，对于传统戏盔帽的