抽象艺术在中学美术欣赏教学中的时间与探索 （一）

一、抽象艺术的本质特性

1.抽象艺术在艺术发展史中的理论价值

    西方绘画从古典主义到浪漫主义，继而印象主义等派别，以至抽象主义，在不停的转变。20世纪上半期，在欧美国家中出现了与传统美术分道扬镰的各种美术思潮和流派，这就是我们熟知的“现代主义艺术”。在这一时期，野兽主义、立体主义、表现主义、达达主义、未来主义、超现实主义、抽象主义……等等风格流派，先后如雨后春笋般涌现。20世纪的西方现代主义绘画尽管流派纷呈，给人眼花缭乱、目不暇接的感觉。但从总的发展趋势看，现代派绘画无论从艺术精神还是从表现形式，都超越了传统艺术的范畴。它是以反传统、反理性为终极目的，与传统的西方古典艺术背道而驰。可以说20世纪现代艺术的产生，标志了一场重大的艺术革命的到来。抽象主义绘画就是这一时期的典范。抽象一词在《现代汉语词典》中解释为:“从许多事物中，舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性，叫抽象，是形成概念的必要手段。”在绘画艺术中，抽象(abstraetion)是相对具象(representation)而言的，这两个词往往以形容词形式出现，并且分别与绘画一词结合，组成两个概念即抽象绘画(bastarctpainting)和具象绘画(representationalpainting)。具象绘画指的是再现T人物、风景和静物等自然物象的绘画，抽象绘画否定描绘具体物象，主张抽象表现，所描绘的形象则与我们看到的世界中的形象没有联系。在西方艺术论中，抽象主义、抽象艺术、抽象派是同义语。抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作《抽象与情移》。他认为，在艺术创造中，除了情移的冲动以外，还有一种与之相反的冲动支配着，这便是“抽象的趋势”。产生抽象的原因是因为人与环境之间存在着冲突，人们感受到空间的广大与现象的紊心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静，只有到艺术的形式里寻找慰藉。人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受，使企图将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来，用抽象的形式使其具有永久的价值。沃林格的理论，影响了包括W.康定斯基在内的表现主义画家。最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于1910年前后创立出来的。在1910年一1912年前后，除了康定斯基之外，还有很多的艺术家在自己的作品中成功地排除了客观物象的影响，创造出一些抽象的形象.这实际上也表明抽象绘画是现代主义绘画发展的一个必然的结果.因为，对于以反描摹客观物象作为主要目标的现代主义艺术，抽象主义艺术代表了其形式探索的一个极致.它于现代主义艺术试图摆脱客观物象的束缚达到一种形式自律的要求密切相连。正如抽象主义者保罗.克利所说，“艺术并不仿造可见的东西，而是把不可见的东西创造出来”。不可见的东西正是抽象绘画描绘的对象。有人曾说;“抽象绘画都是通过对具象艺术的否定而展开的。”抽象的本意是指对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。抽象一词相对于具象这个词而存在的，由此可见艺术形象大跨度的偏离或者完全抛弃对自然物象与客观事物的外观的绘画，就是指抽象绘画。与具象绘画形式中存在具象因素一样，抽象绘画形式中同样存在抽象因素，抽象因素又可细分为表现因素、抒情因素、观念因素。表现因素表现的是一种原始性的激情与本能的冲动，抒情因素趋向于以人性化的情感来表达一种理性的诉说愿望，与表现因素在画面上表达的奔放的、激荡的、粗犷的语言不同，抒情因素表达的是一种内敛的、恬静的、细腻的艺术语言。观念因素是艺术经验与日常生活经验的产物，这几种因素是在对自然物象和客观事实分析之后所产生的结果，是对自然物象和客观事实的内在秩序与结构的发现与表达，是超越真实的精神体验。每个时代的画家都知道观察自然，用线条、色彩和空间组合构成的画面来表现他自己的思想和感受，因为时的进步，艺术家对自然的感受和看法日益不同.抽象主义也是如此，首先，表现在形式风格上迥然不同，大体上如像:抒情的，自发动作的，几何形体的，表现主义的，音乐性的，建设性的，印象派的，……等等倾向各异。另一方面，表现在思想观念上，抽象主义艺术从原始艺术、中世纪的宗教艺术、非洲和大洋洲艺术、东方的文字、书法中吸收了养料，也从中国的老庄哲学佛教禅宗中择取了适应20世纪西方哲学和人们心理状态的观念。在王端廷翻译的《抽象绘画》一书中，该书作者阿尔森.波里布尼在开篇就写道:“抽象艺术真可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。对于广大民众来说，它仍然像喜马拉雅山一样—太高、太远，无从探测，不可理解。”①此外，抽象绘画它不同于20世纪的其它流派，它不是一个有宣言和纲领的社团。一般泛指的抽象艺术，包含两种类型:1.抒情抽象(或称热的抽象〕。从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素，形成简单的、极其概括的形象，这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康定斯基(Knadinsky)为代表。2.几何抽象(或称冷的抽象)。不以自然物象为基础的几何构成，这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造型主义…，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。

    第一次世界大战前后的抽象主义艺术家最有代表性的是俄国人康定斯基和荷兰人P.蒙德里安以及由他创建的风格派。前者主要是抒情抽象的艺术家，后者开拓了几何抽象主义的道路。俄国以马列维奇为代表的至上主义以及与之有联系的构成主义，也是几何抽象主义的派系。法国继立体主义之后产生的俄耳浦斯主义，实际上是注意光和色彩的抽象主义。欧洲在30~40年代出现的塔希主义，是注意偶然涂抹和斑污、痕迹所形成的纹样和质地美的抽象流派。40年代中期在美国出现的抽象表现主义，是揉合了超现实主义的自动手法的抽象艺术，代表人物为J.波洛克。抽象表现主义之后在美国和欧洲出现的后绘画性抽象，实际上是几何抽象在当代的发展。因为它是较为规则的、有明确造型和清晰边线的抽象画，所以被美国评论家称为硬边抽象。归纳20世纪欧美各种抽象主义艺术，凡是着重感情表现的，称为抒情的抽象或热抽象;凡是着重表现理念的，称为理性的抽象或冷抽象。总之，作为20世纪初叶出现的新的艺术视觉样式，作为背弃现实和具象绘画形式的艺术视觉样式，抽象绘画形式是超越个人日常生活经验的。“抽象主义”在现代主义绘画史中具有独特的价值，它并非是“腐朽、颓废和堕落的艺术”，而是人类文明发展史中的一朵奇葩，是全人类所共有的宝贵财富。抽象绘画试图建立一个完完全全非实在的形象世界。在这个形象世界中艺术家先是抛弃对自然物象和客观二事实最初的形象理解，对自然物象进行分解。因为是带有超越个人日常生活经验的行为，它必须在宏观上做出准备，因为它将自然物象进行分解之后，抽象绘画所要表达，指涉的包括物象自身以外的任何东西了。在这个新的形式世界里，抽象绘画原则上必须解构现实世界的形式和形态。“抽象艺术不再现物体的形，它创造自己的形。”—阿尔森.波里布尼。当代学生有必要了解抽象艺术。感受和欣赏抽象艺术、了解抽象艺术与其他科学的联系，改变当代学生的审美态度。

2.现当代抽象艺术中的“中国元素”

    2005年7月30日，作为“法国文化年”闭幕系列展的第二组合“哈同中国展”在中国美术馆展出。作为法国当代著名的抽象画家，哈同作品的出现让我们欣赏到了中国元素在西方抽象艺术中的完美结合;也让我们看到了中国的文化资源中可以造就现代艺术的意义和价值。哈同的中国展从学术的角度探讨了西方抽象艺术和中国书法之间的关系，从而深入到人类文明更高的本质的共通性中间去探求民族之间、文化之间在全球化时代互相尊重，互相理解的道路。从众多的抽象艺术作品中我们不难发现，抽象艺术不仅从原始艺术、中世纪的宗教艺术、非洲和大洋洲艺术、东方的文字、书法中吸收了养料，也从中国的老庄哲学、佛教禅宗中择取了适应20世纪西方哲学和人们心理状态的观念。不少抽象主义作品表现出逃避现实、社会虚无主义的倾向，但也有作品反映了人们对美好未来的憧憬，具有积极、进取和乐观的思想感情。艺术的最终意义是“绘画终归要回到眼睛本能的敏锐度，以绘画的形式，呈现存在于内心世界的本质。”在描述抽象艺术特征时，人们常常用到“多元并存”一词。的确，在历史上，人类艺术从来没有像抽象艺术那样千姿百态、丰富多彩。如果说印象主义、后印象主义的“剧情”是线性发展，风格流派依次登台亮相，那么在抽象主义艺术中，各种艺术形式及风格则同时出场表演，争奇斗艳。我们应该知道，诸如“最古老的也是最现代的”，“只有民族的才是世界的”之类的口号只有在抽象艺术的语境中才能产生。抽象艺术承认人类一切文化的价值，它追求的是人类无差别的平等。说到底，抽象艺术是人类物质极大丰富、精神高度自由的生命状态。抽象艺术作为一种更关注艺术本体精神的艺术形式，抽象艺术的视觉语言在表达上要比具象艺术难度大得多，而且抽象艺术的审美需要较高的修养，优劣的评判也具有相当的难度。抽象艺术是都市文化与个性文化发展的产物，和当代自由个性张扬的人文主义标志，作为西方现代主义艺术的重要形式，己经被西方大众普遍接受，甚至更接近于艺术本质精神。在西方抽象绘画的范畴之中，不论是蒙得里安之后的几何抽象，还是继康丁斯基之后的抒情抽象表现。常常是以强烈的情绪，主导观众，接受画面全面性的主观表达。在中国，东西方迥异的文化特质，抽象艺术伴随着第一代留学油画家的出现而出现在中国画坛，从中华独立美术协会到今天的刘国松等人，也都无不通过抽象作品来尝识使观众感动或震撼。面对众多抽象艺术作品中蕴涵和表现的“中国元素”现象，更应该引起中国观众的重视:然而，像“哈同中国展”、“奥地利新抽象画展”这样的展览却依旧门庭冷落，主要原因是观众缺少欣赏抽象绘画的能力，因此，对现代学生进行欣赏西方现代主义绘画基础的启蒙教育是有必要。美术欣赏课将一部分抽象美术作品作为教学内容，的确也是有价值。尽管人类已经进入全球经济一体化的“地球村”时代，但实际上，抽象艺术离我们仍然十分遥远。对于保守成性的中国人来说，从激进而不忘回归、表现自我而又包容异己的抽象艺术那里，我们应该学习的则是以宽容和鼓励的态度去面对各种新艺术的探索和试验