抽象艺术在中学美术欣赏教学中的时间与探索（二）

二、抽象艺术在当今美术欣赏教育中的现状分析

1、抽象艺术对学生审美观念的影响

    20世纪80年代起，现代主义艺术开始重新大规模进入我国，由此大大开阔了国内大众的艺术视野，丰富了艺术家的艺术创作方法和技巧，出现了多种新的艺术价值取向，并且对国内艺术未来的发展产生了深远影响，使国内艺术发展呈现出了新的格局。但是问题也随之而来，学生在面对现代主义艺术作品时，常常会发生“欣赏障碍”的心理现象。对于习惯了接受传统写实主义的欣赏者而言，这种新艺术浪潮使他们经常感到非常不适应。于是，当欣赏者对一部分现代主义艺术作品进行审美鉴赏时，常常不由得产生了情绪烦躁乃至愤怒的心理现象。这种审美主体在对某些艺术作品开展审美鉴赏和审美判断的活动过程中，感觉艺术作品无法促使自己生发审美享受和愉悦，反而诱发出厌恶、烦躁和恼怒等心理抗阻反应，导致接受、鉴赏活动演变成了一场强度不一的消极精神体验的心理现象，即是所谓“欣赏障碍”。学生进行鉴赏活动时，经常会有一种感觉，即在欣赏著名的中国传统艺术作品和西方古典艺术作品时，很容易就能感到作品身上所散发出的艺术的魅力，而在欣赏著名现代主义艺术作品时，却往往感到这种艺术的魅力很少在作品身上显现出来，甚至觉得根本就没有显现。为什么会出现这种现象呢?原来，不管进行审美鉴赏活动的欣赏者是否意识到，其实他们所给予现代主义艺术作品的判断、评价，并非是凭空生发的。在我国，经过从古至今两千多年的传统艺术观念的积累沉淀，已经在全社会中产生了一个较为稳定和普遍的审美心理范式，这种范式用罗兰·巴特的话语概念来表述就是所谓“可读的文本”(1isibeltext)，它遵循既往的言说规律和传达规则，契合于传统氛围中的接受者的期待视野。而大众生活、存在于这个社会里，从而在自觉与不自觉、直接与间接中接触、接受着这种审美心理范式的熏陶、同化。因而在他们的意识乃至潜意识之中，就潜藏着长期积淀下来的这种心理范式的影响，以至或隐或显地表现在他们的审美活动中，再加上审美者个人的见解、思考，就形成了一个虽然有差异性和多样性，但总体上具有稳定性和普遍性的“审美定式”。这种“审美定式”在大众审美活动中，控制、调整着他们的审美态度、情绪、意志和判断。现代主义艺术家们注重的是拓展传统艺术领域稳定的抒发空间，主张应当张扬出天马行空、标新立异的艺术个性，创作出让接受者感到意外、吃惊和诧异的艺术作品，从而表现出自己对世界与众不同的新奇感受。因此有时就会招来一些评论家的批评，将之评价为“谁能够掀起轩然大波，谁最荒诞不经、希奇古怪，谁最能够使得批评家张口结舌，谁就是英雄，谁就是创造”，艺术家们“关心的不是美不美，艺术不艺术，而是能否出奇制胜，激起新的惊奇”(列维一斯特劳斯之语)此外，传统艺术中被非常看重的艺术作品的“可传达性”，在现代主义艺术中则正好被置换为“不可传达性”。顾名思义，在这里所谓的艺术作品的“不可传达性”，是指创作者为了构造出艺术作品意义的绝对延宕性和无限开放性，在构物赋形时刻意放弃传统的方式，拒绝以那种明确、可感的形式传达、阐释作品内涵，而把接受者对作品的直解、曲解、正解、误解全都视为均值等效，不认可其中何种解释更接近正确，更具优越性，以使作品的内涵在某种意义上具有超时间性、超空间性、超民族性等品质。对于长期在传统艺术的审美心理范式熏陶、同化之下的学生来说，现代主义艺术作品的这种艺术特性，就使得这时的审美震撼力对他们心理所产生的刺激骤然发生改变，在强度上形成巨大的落差，而欣赏者在原来的心理定势制约之下，没能及时做出调整，因而赋与应对审美震撼力所造成的心理冲击。这样，以“异质”形态出现的审美震撼力骤然倾泻下来，越过了欣赏者感觉的适应能力和心理的承受阐限，于是诱发出“欣赏障碍”。例如，在欣赏达达主义流派中的代表人物马塞尔。杜尚所创作的那一幅著名作品《画了胡须的蒙娜丽莎》。众所周知，达芬奇的名画《蒙娜丽莎》是传统艺术的代表作品之一，蒙娜丽莎所表现出的那种女性典雅高贵的仪态，寄托了传统艺术对于精美、雅致的风度美的追求。而杜尚却找来一张达芬奇的名画《蒙娜丽莎》的印刷品，在蒙娜丽莎图像的上唇和下巴添上几撮胡须，并在画的下方标上T“L、H、o、o、Q”(这几个字母代表了法语“Elleaehaudaucul”快读时的谐音，其意思是“她有一个热屁股”)。这就给审美者造成了高强度的刺激，在他们心里产生强烈反响。学生普遍质疑:“这能称之为艺术吗?”他们的审美标准不能接受杜尚的扭曲和张狂，在欣赏此作品时产生了强烈的抵触情绪。又如，抽象表现主义，其最著名的代表人物杰克逊.波洛克，他的做画方式是把巨大的画布铺在地上，手里提着钻有小孔的盛有稀释颜料的罐头盒，将颜料尽情地抛洒出去。这样，审美大众所看到的画作，就是颜料在巨大的画布中所形成的各种不同色差、形态各异的斑斑点点，以及繁乱混杂地交织着的斑条。学生在欣赏“波洛克专题”时，并未对这位20世纪美国著名的抽象表现主义画家感到震惊和敬佩。相反，觉得波洛克的表现手法太幼稚、太随意，作品中反映的内在涵义无法体会。有的同学甚至说:“这种画我也会。”⑧硕士学位论文MASTER’5THESIS抽象绘画是二十世纪典型的艺术样式，但并非普及的艺术样式，对于一般观众存在着一定的沟通难度。抽象绘画由于其语言和图式共有的简化、混沌或模糊，在一般欣赏者看来似乎都差不多。但是深入进去便会发现，抽象绘画也有着不同的个性特征，特别是那些有借而创、有感而发的优秀抽象作品。“寻找一个混沌世界的真谛，真正地领悟这个世界，并赋予它秩序感。”这是美国艺术评论家阿尔森.波里布尼对抽象绘画功能的阐释。抽象绘画是西方绘画经历了从十五世纪到十九世纪五百年间的写实体系后物极必反、盛极思变的产物.抽象绘画不再“再现”物体的形状，而试图以不同的视觉方式揭示一个非实在的经验一精神世界。二十世纪80年代，伴随着中国改革开放政策的实施，西方的现代主义思想与艺术大规模进入中国。在美术领域抽象艺术作为西方现代主义艺术的重要形式，在中国美术界受到了广泛而热烈的欢迎，由此许多艺术家纷纷开始了抽象艺术的实践。从审美的角度看，抽象艺术在中国面临着尴尬。作为一种更关注艺术本体本质精神的艺术形式，抽象艺术的视觉语言在表达上看似随意，其实是具有相当难度的(一些从事过写实表现，也从事过抽象表现的艺术家都有此体会)。同时抽象艺术的审美需要较高的修养，它的审美优劣的评判具有相当的难度.在此我想以中国书法的审美判断为例:二幅正楷作品，写得好与坏，一般常人都能做出判断。然而，一幅大师的狂草作品与一幅庸人的狂草作品放在一起，却不是每个人都能做出正确审美判断的。这么一来，由于这种刺激极大地不同于现在的支配欣赏者将面对的震惊所存在预期，欣赏者在原有心理定势的制约下未能及时做出调整，他们无法于如此之高的强度上，完成刺激在自己与刺激物处于非同构关系上的期待心理中的分布化散，这就导致他们的内部心理难以应对外部震撼力的冲击和扩张。在力的图式上，审美震撼力以“异质”形态把审美张力剧烈地喷射出来，产生出一种“疲劳轰炸效应”，大大的超过了欣赏者感觉的适应能力和心理的承受闲限，使他们陷入了不可自拔的深深的痛苦之中，产生出烦躁不安和恼怒厌恶的消极抗阻情绪，最终诱发出“欣赏障碍”，使得他们在对艺术作品的反感、排斥中感到身心疲惫。