抽象艺术在中学美术欣赏教学中的时间与探索（三）

2、异质同构

    我们都知道我国古代书法家张旭从公孙氏的舞剑中悟得书法的真谛，其实得益于两者抽象运动的形式—力的变化和节奏之间所具有的某种同构的关系。这就是格式塔心理学中所谓的“异质同构”。“同构”即构造相同，不同的事物具有同构关系，就可以互相转化，因为同构的存在，一个物的局限就可以得到扩展，就能使某种抽象的符号形式与人的思想情感以及外界事物发生关联，并因此赋予符号以形式和意义，这意味着人们可以用抽象的形式符号把握和表现现实世界以及人的感情，使得各种表面看来差异很大的事物的关联对应和互译成为可能。从而使艺术的表现成为可能，同样也正是这一点使抽象艺术的表现和理解成为可能。运用格式塔心理学“异质同构”的原理，发现音乐与美术之间共性，让学生产生“通感”。对抽象艺术从感性认识到理性认识，由抽象作品分析向具象画、书法等领域拓展，主要是要让学生了解美术的形式规律，创造一种“纯粹的形式”视觉效果。

(课堂教学设计)

课题:《康定斯基作品欣赏》
(l)教学环节设计

尸+康定斯基创造再!性教师—音乐

(2)教学流程设计

教师(主导)学生(主体)教学目标

(3)教学设计思路

    音乐通过形式的变化表现人的情感的变化，并通过强度、速度、节奏、韵律等表现人的情感的变化。抽象艺术也是如此，它们之间有某种同构关系。为了让学生了解这一知识，在教学中以康定斯基关于音乐与抽象艺术相关的理论及其抽象艺术作品为切入点，让学生关注抽象艺术与音乐的联系。康定斯基始终把绘画看成是一种能唤起听觉的“内在音响”、“群星的乐曲”，他经常从听觉的或音乐的角度来体会绘画的色彩，如他把“色彩”看作是生活中的“喇叭”、“器乐”和“热情”、“鼓声”与“铃声”等等。所以康定斯基的作品是抽象的色块和点、线、面的集合，一向被认为是“凝固的音乐”。运用抽象美术中的趋向音乐性让学生产生联想。

(4)学设计中部分重要环节

a)听音乐探寻音乐与色彩的联系

    我在教学中做过这样的实验:先让学生听不同乐器发出的声音，让学生来辨别是紧张的、松弛的，还是明亮的、暗淡的，由此用颜色来表达自己的情绪的变化，例如红色、橙色比较强烈，绿色、蓝色比较平和:明亮的色彩让人心情愉悦，冷灰的色彩让人觉得阴森、压抑。从中我发现音乐与色彩的共性，可以互为转换，音乐与美术这种互动在美学被称为“通感”的心理现象，也可以看作联想的一种特殊形式。它不仅构建音乐与美术的桥梁，也为学生理解抽象艺术架起了桥梁。

b)作品欣赏

     在欣赏康定斯基的作品《构图2号》(见图3一2一1)时，我让学生自己体会作品。有的说:像儿时玩的旋转木马，有让上眩晕的感觉;有的说:这些色块和线条图形中隐约有种让我动荡不安的感觉;有的说:我感到作品笔触带有强烈的情绪色彩。他们学生尝试体验作品。在他的另一些作品如《构图九》(见图3一2一2)、《第十三号即兴曲》我让他们用他们认为和作品相似的音乐来描述，目的是引发“通感”、“联想”。结果表明，绝大部分高中生具备这种联想的能力。在欣赏蒙德里安《场景2号》时，学生提出了理智、画中的垂直线、水平线在视觉上有稳定感、规则、秩序等感受的词。我想这些学生真的会用这些抽象的艺术形式语言去理解作品，理解作品的形式意味。

C)、听音乐画抽象画

     为了让学生更进一步理解抽象艺术的音乐性、情绪性，在课堂中我增加了操作内容—听音乐画抽象画。抽象画的创作是构建该课题的抓手，将音乐融合到抽象美术教学中去，从而感受抽象绘画具有音乐性的特征，理解抒情抽象绘画是以点、线形式依情绪随意性很强的挥洒而构成的色彩斑斓的图像，从而产生运动、奔放、躁动、不安、热烈、宁静、低落等情绪感受，当学生产生某种情绪，就是看懂了这类绘画。为了让学生更进一步体验创作，我选了一些不同题材的音乐作品，让学生听并快速将第一感受用绘画表现出来。如贝多芬《第六交响曲“田园，’})，学生用明快的色调、形式意味很强的纹理来表现春意盎然的景色画面中仿佛能嗅出从湿润的绿草中散发出的清香:德沃夏克《自新大陆交响曲》第二乐章主旋律所表现的无限思乡之情，学生用灰色的调子来表现忧伤的情绪。听班德瑞乐队那迷人恬静而具有田园风格的音乐时，学生用蓝和白两色及形式感很强的笔触来表现经过阿尔卑斯山溶雪洗礼后的春野;格罗菲的《大峡谷》中的《暴风雨》、摇滚乐、爵士乐等等，大部分同学在表现自己的主观感受和情绪时能找到某种抽象形式和色彩来进行对应，这种同构的体悟和把握，使得抽象艺术的表现和理解成为可能。抽象画创作实践，不仅让学生更进一步理解抽象艺术的音乐性、情绪性，释放自己的紧张或消极情绪，而且能使人获得成功感和自信心，增进身心健康，学生们乐此不疲。