抽象艺术在中学美术欣赏教学中的时间与探索

3、“网络五段式”欣赏教学模式（三）

    21世纪是一个高科技的世纪，信息技术突飞猛进，并进入社会各个领域，从而极大地影响到我们生活的每一层面，正如美国未来学家尼葛洛庞帝所说的:“计不再只和计算机有关，它决定我们的生存。毫无疑问，教育不可置身于时代和社会发展的新潮流之外，教育信息化已成为当今世界教育改革的热点。”①计算机、多媒体、网络教学已成为现代教育技术的象征。但是，现代教育技术也并不简单地只是关于媒体使用的学问，1994年由美国AETC(美国教育传播与技术协会)为教育技术确立新定义:“教育技术是关于学习过程和学习资源的设计、开发、利用。管理与评价的理论和实践。”②它带给教育的不仅是教学手段方法的变革，而是包括教育观念与教学模式在内的一场历史必然性的变革。随着现代教育技术的发展和素质教育的逐步推行，传统授受式的美术教学模式的局限性日益突现

①尼葛洛帮帝著，胡勇、范海燕译:《数字化生存》，海南出版社，第125页。

②高利明:《电化教育研究》第20页。

     出来，建构新的美术教学模式迫在眉睫。要建构新的教学模式必须有理论的依据。因为教学模式是指在一定的教育思想、教学理论指导下建立起来的、较为稳定的教学活动框架和活动程序。它教学理论的具体化，又是教学经验的一种系统的概括建构美术欣赏教学模式的学习理论:随着学习理论的革命性的变化必然会引起教学理论、教学模式的变革。目前出现了一种新的认识论和学习理论—建构主义学习理论，它是针对传统教学的弊端而提出的，并对学习和教学做出了新解释。

(1)、在问题解决中学习

     建构主义认为，学习者不是空着脑袋走进教室的，在以往的生活、学习和交往活动中，他们逐步形成了自己对各种现象的理解和看法，而且他们具有利用现有知识经验进行推理的智力潜能。相应地，学习不单是知识由外到内的转移和传递，更是学习者主动地建构自己的知识经验的过程，即通过新的学习活动与原有知识经验的相互作用，来充实、丰富和改造自己的知识经验。Hibeert等提出了要以问题解决为基础来改革教学和课程的原则:应该让学生就学科内容形成问题，具有对知识的好奇，然后再去探索，去质疑，去寻找答案，解决自己认知上的冲突，通过这种活动来使学生建构起对知识的理解。

(2)、社会性相互作用

    许多建构主义者都很重视社会性相互作用在学习中的作用，其中合作学习是当前很受研究者重视的一种学习形式。它主张:让学生在小组或小团队中展开学习，互相帮助。在合作学习中，学习者之间的交流、争议、意见综合等有助于学习者建构起新的、更深层次的理解。在为解决问题而进行的交流中，学习者要达到对问题的共同理解，建立更完整的表征。合作学习能适应不同能力水平的学生，促进学习者的意义建构，促进学生的高水平的思维和学习活动，增强学生的平等识和相互理解，发展学生的合作意识和合作能力等。

(3)、学习的物理情境

    在教学中，教师不是预先设计好信息序列，而是为学生设计情意性的学习情境，组织学生进行探索，并帮助学生利用以计算机为基础的信息技术来促进自己的知识建构活动。学习活动会因而超越教室的界限，学生可以接触到的信息源空前扩展，互联网络的信息对学生的思考和探究活动起到了有力的支持作用。建构主义者还希望把学习置于真实的、复杂的情境之中，从而使学习能适应不同的问题情境，在实际生活中能有更广泛的迁移。建构主义者对学习和教学提出了一系列新的理论，这对我们改革传统的美术欣赏教学模式，建构新的美术欣赏教学模式，具有重大的现实意义。“网络五段式”教学模式的实施程序为:设疑—搜索—讨论—引导—应用。

a)、设疑

    在课前老师根据教学的主要目标和关键内容，以及学生现有的知识经验设计一些问题，并通过网络发布给学生思考。让学生明确问题，确定参与的方向，激发研究的兴趣，还要鼓励他们就所学的内容提出自己的见解，引导他们看到与其观点相矛盾的观点和事实，引起主体主动参与的愿望。

b)、搜索

    学生为了分析、思考某些问题，要收集有关书面材料，或进行社会调查，特别是通过老师提供与主题有关的网址，上网查阅、下载有关信息资料，并把不同来源的信息资料进行整理、分析，寻求解决问题的办法。

e)、讨论

     组织小组进行协商合作学习，在课前可以通过BBS与同学进行交流，在课堂上鼓励学生大胆地、积极地参与探讨，让他们能自由地表达自己的看法，提出疑问，对其他发言者进行评价。通过讨论，学生可以看到问题的不同侧面和解决途径，从而对知识产生新的理解，形成信息的重组与改造。

d)、引导

    在教学过程中，教师要耐心地聆听学生的发言，并分析他们想法的由来，看到其合理性和局限性，然后才提供相应的引导:教师运用多媒体课件、利用网络资源将问题通过可视形象展现，形成问题情境，使学生在这种情境的感发下获得思想的启迪，看到与其观点相矛盾的观点和事实，并对自己和别人的看法进行反思和评判，或组织持不同见解的学生进行讨论，或引导学生从他们自己的见解出发，进一步提炼和概括。

e)、应用

    教学应着眼于解决生活中的实际问题。为了使学生对问题有再探讨的机会，可以促使他们联系实际进一步思考，以帮助学生深刻理解蕴含在问题中的原理，并利用计算机、网络等现代工具来促进学生的知识建构活动。上述程序不是僵化的定式，不一定要循序进行，它们可以相互交织，构成立体的网络结构，在教学中可根据具体情况进行合理调整。在这一模式中教师首先是“设计者”，教师要设计出既反映学科的关键内容，又要考虑学生现有的知识经验的问题。同时，教师又是“引导者”，教师要引导学生通过概括、分析、推论、假设检验等思维活动，来建构起与此相关的知识。为了促进学生的知识建构，教师要创设平等、自由、相互接纳的学习气氛，师生之间、学生之间展开充分的合作和交流。教师要耐心地聆听学生的见解，并进行有针对性的引导。教师还是“组织者”，教师要利用多媒体集成技术，为学生创设直观的美术欣赏情境，并帮助学生利用网络技术，获得丰富的、具有联想结构的学习资源，培养学生自主发现，探索学习能力。艾斯纳指出:“任何一个艺术问题都不会有唯一正确的答案，而可以作多种解释。没有什么法则能确切地告诉学生究竟是他还是她的解释才正确”①。因此，教师要充分认识美术欣赏的特点，尊重学生的个性。在教学评价上应尽可能依据每个学生的发展水平进行纵向评价，注意评价学生的学习态度和学习方法，而对学生的学习效果的评价应细致，审慎，不仅依赖于论文和网页的评价，而且还依赖于对学生整个学习过程的观察。宜采用简洁评语与优、良、中、合格的等级评价方法。总之，评价要有利于提高学生的学习兴趣，鼓励学生个性发展。(课堂教学设计)课题:《波洛克作品欣赏》

(l)、对探究性学习的认识

a)、分析:探究性学习方式—从学科领域或现实生活中选择和确定研究主题，在教学中创设一种类似于学术(或科学)研究的情境，通过自主、独立地发现问题、实验、操作、调查搜集与处理信息、表达与交流等探索活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。

b)、探究的过程是个人学习与合作学习结合的过程。合作学习是建立在个人学习基础上的。所以要充分发挥个人的积极性。

(2)、分研究小组

四人一组，由组长登记名字交给美术课代表统计好，一式两份。

(3)、布置课后探究活动
A、小组分工合作收集信息
a)有关《波洛克艺术作品》的背景
b)有关波洛克及抽象艺术
c)有关油画
B、模仿:形态、道具
c、作画工具准备:不限，以适宜表现为好

说明:这个环节的设计为突出美术文化层面学习的特征，且为下面的综合学习作好铺垫，同时为探索中过程和方法的训练提供平台，进一步培养积极的情感和价值观。另外为创造性地运用大师的艺术语言进行审美创作做准备。)

(4)、交流信息(课时重点)

     这个过程将美术学习提高到更宽泛的美术文化层面上进行。以学生处理信息、表达与交流等探索活动为主，引导综合评价，来认识美术文化中的人文内涵，培养学生积极的人文态度，提高学生处理信息、表达信息、交流信息的能力。

a)、处理信息

   要求:围绕《波洛克艺术作品》的背景、波洛克、油画收集的信息进行小组交流，找出关键字句.(小组成员对信息的处理可以不同。)然后准备好学着老师的样子边说边写，自由电子全班师生汇报。
b)、老师引导欣赏评述

内容目标-一中心突出，条理清晰;过程目标--一声音洪亮，大胆自信。

c)、学生上讲台表述

同组或其他组同学围绕主题可以补充，或从另一角度表述。

d)、立体性评价

     在汇报交流时，及时地给予综合性即立体性评价是达到活动目标的重要手段，并且一定要发现整个过程中的任何一个闪光点，由主及次由衷地发出你的赞誉，及时发现学生发展中的需要，帮助学生认识自我、建立自信。内容评价一一是否围绕研究主题?是否中心突出，条理清晰?过程评价-一是否声音洪亮，大胆自信。形成性评价-一个性在此过程中有怎样的努力和进步?互评--一个体的表现有那些优点，你给的建议是什么?师评--一引导激励性评价。

(5)、动作体验

a)、创设情境:波洛克是抽象表现主义的先驱，是20世纪最有影响力的艺术家之一，以其在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称，他的作品往往具有难以忘怀的自然品质。

b)、引导个体或小组体验作品中的形象特征，亦可根据时间条件，每人构思好一个动态，按指令同时动作。
c)、小结升华，深入学生的心灵。说明:体验名画的方式可以是多维度的，读一读、说一说、做一做、找一找、画一画等等可以用来综合地体会作品的内涵;更重要的是这个小小环节的设计能非常有效地激发学生的主动参与的精神;况且《波洛克艺术作品》中的情感能极大地丰富学生的不同生活体验，促进了学生对主题的认识。

(6)、开拓智能，学着大师来做画—审美创作(重点三)这个环节要求学用抽象主义手法创作一幅肖像画，自觉大胆地运用美术的媒材及抽象主义方法表达自己的观念和情感。突出抽象主义画派形式特征，突出人的丰富的情感体验。抽象主义创作方法一一创作的形式要求:a、几何化，b、多视角观察正、侧、俯、仰视等，c、构图饱满人的情感:除了我们习惯表现的微笑，平静之外，还有很多其化强烈的情感，比如战争中的惊恐、痛苦、悲伤。教师一定要用示范作画来指导学生创作.基本要求:A、独创性，B、足够大。具体要求是跳出传统的以像不像为标准的造型概念，采用立体主义的造型语言，即多视角的观察、综合地表现对象，表达丰富的情感;画面足够大，构图饱满以形成强烈的视觉冲击。

(7)、专题欣赏—感悟波洛克(第三课时)这个环节旨在让学生接触大量波洛克的优秀代表作，丰富学生的形象储存，提高学生的审美能力。主要通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味，帮助学生运用人文方法进行美术欣赏。围绕以下几个主题进行感悟:
a)、由学生观察、比较得出波洛克艺术发展轨迹
b)早期风格及影响因素
)c艺术理论:我是依我所想来画，而不是依我所见来画。
d)多变的风格
e)抽象主义绘画作品及特征(认识重点)
(8)、评画

     两人一组或四人一组评价，评价内容即“开拓智能，学着大师来作画—审美创作”环节的作业，各种层次的作业都要有。评画标准:达到作画时的两大要求了，则是A，一项欠缺则B，两项均缺乏为C。评画表述要求:画面有那些优点?你准备给他什么样的建议?评价后的评价:该同学在评画时怎样?他上台是否大胆、自信?能否发现作此画的同学的优点?同组能否补充，他组可以质疑。